Hallo, heute werden wir einen wesentlichen Bestandteil des Schreibens von Skripten besprechen: Slug Line. Slug Line wird seit vielen Jahren verwendet und dient als Grundvoraussetzung beim Schreiben eines Skripts. Wenn Sie ebenfalls verwirrt sind über diesen Begriff, machen Sie sich keine Sorgen; wir werden uns die Details über Slug Line und ihre Verwendung ansehen. Lassen Sie uns loslegen!
In diesem Artikel
Teil 1. Alles, was Sie über Slug Line wissen müssen
Was ist Slug Line?
Eine Slug Line ist ein Skript, das in Großbuchstaben geschrieben ist, um die Informationen des Skripts hervorzuheben. Der Begriff stammt aus alten Zeiten, als es noch keine fortschrittliche Technologie gab und die Drucker mit kleinen Stäbchen, den Schreibmaschinen, getippt wurden. Das Skript hilft dem Zuschauer, die Handlungen der jeweiligen Figur zu verstehen.
Die Funktionen von Slug Line
Die Hauptszene der Überschrift ist dafür verantwortlich, dass im Hintergrund eine Begeisterung entsteht. Slug Lines bauen die Hauptszene richtig auf. Dies sind die Skripte, die verwendet werden, um die Länge einer Szene zu unterbrechen und die auch verwendet werden können, um das Tempo in verschiedenen Arten von Szenen zu erhöhen. Es beschreibt die wesentlichen Punkte einer Szene deutlicher.
Einige grundlegende Formate
- Englisch sollte in Großbuchstaben geschrieben werden.
- Markieren von Innen/Außenansicht
EXT. (außen)
INT. (Innen)
EXT./INT. oder INT./EXT. :
Das bedeutet, dass sich die Szene kontinuierlich von außen nach innen oder umgekehrt bewegt.
- Schauplatz der Szene
In diesem Abschnitt werden zwei Hauptthemen erläutert: Wie das Szenario dargestellt wird und was dort geschieht (die Handlungen der Figur). Wenn Sie diesen Teil schreiben, sollten Sie die folgenden Dinge beachten. Nun, erstens kann ein Dialog nicht direkt auf eine Slug Line folgen; stattdessen gibt es in der Regel Szenen und Beschreibungen der Handlung. Zweitens: Da das Drehbuch kein Roman ist, müssen psychologische oder andere nicht-visuelle Beschreibungen vermieden werden, um zu vermitteln, was das "Publikum" sehen kann. Stattdessen sollten Sie einfach die emotionalen Veränderungen in der Figur beschreiben und dem Schauspieler etwas Spielraum für eine natürliche Darstellung geben.
- Zeit
Auch die Bestimmung der Zeit ist ein Grundformat. Zum Beispiel TAG, NACHT, etc. Im Allgemeinen folgt auf sie alle ein "-".
- Ein Beispiel für eine Slug Line
INT. WOHNZIMMER IN MEINEM HAUS - TAG
Aktuelles Filmdrehbuch als Beispiel
INT. EINRICHTUNG FÜR BETREUTES WOHNEN - TAG - 2000
DIE SICHTWEISE VON JEMANDEM - VIELLEICHT UNSERE
Ich bewegte mich durch den Flur einer EINRICHTUNG FÜR BETREUTES WOHNEN, vorbei an offenen und geschlossenen Türen, als würde ich jemanden suchen - und das vielleicht nicht aus angenehmen Gründen.
FRANK (V.O.)
Als ich jung war, dachte ich, dass Maler Häuser streichen.
Wir erblicken einige der älteren Männer und Frauen in den Zimmern, aber wie alle anderen in ihrem Leben beachten sie sie nicht und suchen weiter nach jemand anderem.
Teil 2. Standard-Skriptformate
Schriftart
Courier12 ist die Hauptschriftart, die traditionell zum Schreiben verschiedener Skript Formate verwendet wird. Sie gilt als uralte Schriftart und wird seit vielen Jahrhunderten verwendet. Noch immer verwenden viele Autoren diese Schriftart für ihre Skripte.
Übergang
Um bestimmte Informationen über die Szene und den Übergang von einer bestimmten Szene zu einer anderen Szene festzulegen, verwenden wir Übergänge. Die Experten beschreiben den Übergang als ein funktionales Element. Der Übergang hat viele verschiedene Kategorien. Im Folgenden finden Sie verschiedene Arten des Übergangs:
Schneiden zu
Die primäre Art des Übergangs ist der Schnitt. Dies ist das gängigste Verfahren, um zwei Aufnahmen zu verbinden und es ist die Kontinuität der Szene innerhalb einer ähnlichen Zeitspanne.
Auflösen zu
Die Überblendung wird auch als Lap Dissolve bezeichnet und ist eine Nachbearbeitungsmethode, die normalerweise bei der Erstellung von Filmen und Videos verwendet wird. Bei dieser Art von Übergang wird eine Sequenz von Aufnahmen im Film über eine andere überblendet.
Einblenden
Bei einer Einblendung wird die Aufnahme allmählich aus dem Verborgenen sichtbar. Dies ist auch eine der am häufigsten verwendeten Arten des Übergangs.
Ausblenden
Bei diesem Begriff ändert sich die Deckkraft der Aufnahme allmählich von sichtbar zu verborgen. Die Ausblendung wird für länger anhaltende Effekte bei der Erstellung von Videos verwendet.
Aktion/Szenenbeschreibung
Handlungs-/Szenenbeschreibungen sind der zentrale Teil des Drehbuchs, mit dem ein Autor die Handlung eines bestimmten Charakters und den Schauplatz in der Szene beschreibt. In einfachen Worten: Sie besteht aus der Handlung der Szene und ihrer Aktion.
Hinweis zu Figuren
Der Hinweis auf die Figur ist eine zusätzliche Information über die Figur in einer bestimmten Szene. Zum Beispiel können Sie damit die Gefühle Ihrer Figur beschreiben.
Dialog
Ein Dialog kann nicht ohne eine Figur existieren, denn der Dialog ist der Ausdruck des Standpunkts einer Figur und die Figur bezieht sich auf die Beziehung zwischen dem Dialog und der Figur. Es ist ein wichtiges Tool, um den Charakter schön zu entwickeln und der Handlung einen Rhythmus zu geben, der den Ton angibt.
Parenthese
Wir verwenden Parenthese in einem Drehbuch, indem wir die Klammern setzen. Sie kann direkt unter dem Namen des jeweiligen Charakters verwendet werden, bevor die anzeigenden Sätze gesprochen werden und um eine aufmerksame Stimme für die Szene zu erzeugen.
Teil 3. Verwirklichen Sie Ihr Skript mit Filmora
Wenn Ihr Filmskript vollständig fertig ist und Sie die verschiedenen Teile des Videoclips gedreht haben, müssen Sie jetzt nur noch Filmora öffnen und Ihre inspirierten Teile zu einem wunderbaren Film zusammenfügen. Die normalen Videobearbeitungsprozesse werden hier nicht ausführlich behandelt. Als Nächstes zeige ich Ihnen, welche Änderungen Filmora an Ihren Filmvideos vornehmen kann.
Es ist üblich, einem Video einen cineastischen Sinn und eine cineastische Ästhetik zuzuschreiben, die meist auf dem allgemeinen Farbton des Videos beruht. Die individuelle Farbanpassung auf Expertenebene erfordert jedoch nicht nur Ihr Fachwissen, sondern auch Ihr eigenes Farbempfinden und ist daher nicht für alle Anfänger zu empfehlen. Mit Hilfe einer Reihe von In-App-Voreinstellungen (LUTs) können Sie mit Filmora ganz einfach die Farben Ihrer Filme verändern und ihnen einen cineastischen Charakter verleihen.
Wenn Sie versuchen, einen Kurzfilm mit einem eher konventionellen Thema zu erstellen, wird die Verwendung einiger Vorlagen Ihre Produktivität erheblich steigern. Filmora bietet Vorlagen für eine Reihe von Themen, darunter Spiel, YouTube, Camping und Sport. Ziehen Sie die gewählte Vorlage einfach in Ihre Zeitleiste und bearbeiten Sie den Text, damit er zum Thema passt. Mit dieser Methode kann ein Video mit vielen Details schnell produziert werden! Außerdem können Sie Ihre eigenen Vorlagen erstellen, um sie anderen, die kreativer sind, zur Verfügung zu stellen.
Fazit
Die Slug Line ist eine großartige Methode und ein wichtiges Element, mit dem Sie Ihr Skript aufwerten können. Es hilft dabei, die genauen Aktionen, Anpassungen und Änderungen an Hintergründen, Szenen und Übergängen zu bestimmen, die erforderlich sind. Ich hoffe, Sie haben nach der Lektüre dieses Beitrags keine Fragen mehr zu Slug Lines oder deren Verwendung. Außerdem können Sie Ihr Skript mit Wondershare Filmora in ein fantastisches Video verwandeln. Vielen Dank fürs Lesen.
