Filmora ist ein leistungsfähiges Tool und mit dem entsprechenden Know-how können Sie Ihre Kunst zu mehr als nur einem Standbild machen. Ob es sich um ein Musikvideo oder ein Portfolio-Showreel handelt, es gibt bessere Möglichkeiten als nur ein Bild einzufügen und es zum nächsten Standbild überblenden zu lassen. Wir können Effekte und Übergänge nutzen, um unsere Kunst besser zur Geltung zu bringen.
In dieser Anleitung zeige ich Ihnen ein paar Möglichkeiten, wie Sie Ihre Bilder in Filmora für Ihre Videos verbessern können.
In diesem Artikel
Übergänge
Vielleicht möchten Sie ein bestimmtes Element Ihrer Kunst hervorheben und wählen daher einen Übergang, der dieses Element heranzoomt, bevor Sie das gesamte Bild herauszoomen. Oder Sie haben ein Gemälde eines Cyberpunk-Engels und möchten, dass das Bild in einer Gitterstruktur erscheint. Der Punkt ist, dass Sie einen besseren ersten Eindruck erzielen, wenn Sie mit Übergängen experimentieren und versuchen, die besten Übergänge auf der Grundlage des Elements in Ihrer Arbeit auszuwählen. Das gilt für alle Aspekte der Videoerstellung.
Mit mehreren Übergängen können Sie Ihren Videos einen einzigartigen Look verleihen, auch wenn Sie nur ein Minimum an Wissen über die Erstellung von Übergängen haben. Sie müssen jedoch wissen, wie die Ebenen in Filmora funktionieren, nämlich dass eine Ebene oben vor der darunter liegenden liegt. Denken Sie daran, wenn Sie Übergänge hinzufügen, denn manchmal müssen Sie Ihre Kunstwerke duplizieren, damit sie im Bild bleiben.
Wie Sie hier sehen können, habe ich mein Bild auf separate Kanäle dupliziert, damit das Bild immer in der Szene bleibt.
Im obigen Bild können Sie sehen, wie ich mehrere Übergänge verwendet habe. Ich habe dies getan, weil mein Bild nicht in der Mitte liegt und ich das betonen wollte. Ich habe Übergänge gewählt, die eine klare Symmetrie und Linien aufweisen, damit der Betrachter einen Anhaltspunkt hat, wo die Mitte liegt, ohne dass ich das in meiner Kunst platzieren muss. Dies ist eine sehr nützliche Methode, um Ihrer Kunst Informationen hinzuzufügen, ohne den Betrachter direkt zu informieren. Was die Farbtheorie betrifft, so habe ich mich hier vor allem für Orange und Gelb entschieden, da dies benachbarte Farben auf dem Farbkreis sind und wir wissen, dass sie gut mit meiner Hauptfarbe Gelb zusammenpassen. Was die Komposition betrifft, habe ich versucht, alle auffälligen Punkte im oberen Drittel des Bildes zu belassen, um trotz der vielen Informationen ein angenehmes Bild zu schaffen.
Effekte
In meinem Beispiel habe ich dies so erstellt, als ob es sich um ein Albumcover handeln würde und der Musiker ein einfaches Musikvideo mit diesem Cover hochladen wollte. Für sich genommen ist es statisch und kann an Attraktivität verlieren, aber durch die Anwendung entsprechender Effekte können Sie das Auge des Betrachters fesseln und das Erlebnis angenehmer gestalten. Effekte können auch gestapelt werden, um einzigartige Assets für Ihre Kunst zu schaffen und eine Geschichte zu erzählen. Wenn Ihre Kunst Feuer enthält, warum nicht einen Feuereffekt hinzufügen, der die Stille des Bildes unterbricht oder wenn Ihre Kunst Bewegung enthält, könnten Sie einen Bewegungseffekt zu Ihrem Standbild hinzufügen und dem Betrachter mehr Informationen geben.
Auch bei der Verwendung von Effekten können Sie Grundlagen wie die Farbtheorie oder die Komposition nutzen, um Ihre Bilder zu verbessern.
In diesem Bild können Sie sehen, dass ich einen Audio-Visualisierungseffekt sowie einen Spektrallicht-Effekt hinzugefügt habe. Ich habe dies getan, um das Gesicht meines Bildes mit einer starken Lichtquelle zu verstärken. Es schafft dynamische Bewegung und der Audio-Visualizer wurde hinzugefügt, da das Video musikorientiert ist, aber ich hatte das Gefühl, dass dies besser hätte gemacht werden können. Die Komposition des Audiovisualizers stand im Vordergrund und wirkte langweilig und uninteressant. Hier kommt die Erforschung der Grundlagen der Kunst ins Spiel, denn wenn wir uns an die Drittelregel erinnern und daran, dass sich alle Hauptmerkmale des Bildes im oberen horizontalen Drittel befinden, können wir die vertikalen Drittel nutzen, um eine bessere Komposition zu erzielen und hoffentlich mehr Engagement zu erzeugen.
Wie Sie sehen, haben wir den Audio-Visualisierer dupliziert und die Drittel besser genutzt, ohne die Szene gegensätzlich zu platzieren. Die gleiche Information wird durch den Effekt vermittelt, aber wir haben es geschafft, den Raum effektiver zu nutzen und eine visuell ansprechende Ästhetik für unser Video zu schaffen. Mit einem solchen Trick kann Ihr Standbild lebendiger wirken und im Video selbst einen größeren Zweck erfüllen.
Hinzufügen von Titeln und Text
Das Hinzufügen von Text ist eine weitere Möglichkeit, Ihrer Kunst Informationen hinzuzufügen. Man sagt, ein Bild sagt mehr als tausend Worte, aber manchmal braucht man Worte, um ein Bild zu beschreiben. Wenn Sie Wörter für Ihr Video benötigen, sollten Sie sich Gedanken darüber machen, wie diese Wörter präsentiert werden. Denn wenn Sie einfach irgendeinen Text auswählen und in Ihr Video einfügen, kann das für den Betrachter unangenehm sein und dazu führen, dass er das Interesse an Ihren Videos verliert. Die Wahl des richtigen Übergangs für Ihren Text, der Farbe oder sogar der Schriftart kann unterschiedliche Ergebnisse erzielen und je nach dem, was Sie darstellen möchten, zu einer besseren Wirkung beitragen.
In meinem Beispiel wollte ich mich bedanken und hatte das Gefühl, dass scharfe Kanten förmlich wirken würden und das Hauptbild zu ähnlich wäre. Also habe ich mich für eine rundere Schrift entschieden. Wenn Sie Text in eine Szene wie diese einfügen, erhalten Sie eine Menge Informationen für Ihre Auswahl. Wir haben bereits Farben, die uns bei der Wahl der Schrift- und Hintergrundfarbe helfen. Ich habe mich für Gelb und Rosa entschieden, weil es bereits in der Szene vorhanden war und ich die Aufmerksamkeit nicht von dem Fokus ablenken wollte. Die Art und Weise, wie der Text auf den Bildschirm übergeht, verschafft ihm gerade genug Aufmerksamkeit, dass der Betrachter weiß, dass er da ist und ihn lesen kann, wenn er das möchte. Wenn ich die volle Aufmerksamkeit auf mich ziehen wollte, hätte ich einen Übergang gewählt, der sich mit dem Schlüsselelement überschneidet und ich hätte Komplementärfarben auf den gegenüberliegenden Seiten des Farbkreises gewählt, um zu gewährleisten, dass die Augen des Betrachters die Bewegung wahrnehmen und sich damit beschäftigen.
Fazit
Durch die Einbeziehung aller künstlerischen Grundlagen und Fähigkeiten, die wir gelernt haben, können wir die von Filmora bereitgestellten Tools effektiver nutzen und dynamische und ansprechende Videos erstellen, die für unser Publikum ästhetisch ansprechend sind. Nachdem wir die vielen verschiedenen Arten und Stile von Übergängen, Effekten und Titeln kennengelernt haben, können wir unser Kunstwerk für die Verwendung in unserem Video verbessern. Dazu gehören Kunstwerke, die speziell für die Verwendung in Videos erstellt wurden oder auch, um Ihre Kunst zu zeigen und ein größeres Publikum zu erreichen. Diese entwickeln sich ständig weiter und was Ihnen jetzt gefällt, kann sich in Zukunft ändern. Aber das ist Teil des Spaßes beim Erlernen einer neuen Fertigkeit, denn Sie werden herausfinden, was Ihnen gefällt und von dort aus einen identifizierbaren Stil entwickeln, den die Zuschauer erkennen und mit dem sie Sie assoziieren.
