3D-Modellierungssoftware für die Animation

Die Verwendung einer Software wie Filmora für die Bearbeitung Ihrer Videos zum Hochladen oder zur Veröffentlichung ist schnell und effektiv, aber zunächst müssen Sie Ihre Dateien für den Import vorbereiten. Wir werden heute über die Erstellung von 3D-Modellen sprechen, die der erste Schritt bei der Erstellung von 3D-Animationen ist. Es gibt viele Optionen mit ihren eigenen Vor- und Nachteilen sowie Preispunkten und zusätzlicher Unterstützung durch Tutorials und in einigen Fällen durch Assets, die den Erstellungsprozess beschleunigen.

Sie können in jedem Fall fertige Modelle für Ihre Animationen kaufen, aber damit verlieren Sie die Möglichkeit und die Flexibilität, ein komplett individuelles Asset zu haben, das Sie bei Bedarf ändern können.

Es gibt viele Schritte, um das perfekte Video zu erstellen und mit der Zeit werden Sie Ihre bevorzugte Methode finden. Wir nennen dies unseren Arbeitsablauf. Das Erreichen eines komfortablen Arbeitsablaufs ist einer der wichtigsten und einflussreichsten Prozesse, die Sie als kreativer Künstler durchlaufen werden. Das liegt daran, dass selbst die besten Ideen und der größte Elan der Welt nicht in ein 3D-Modell umgesetzt werden können.

Schauen wir uns also einige der Optionen an, die uns zur Verfügung stehen und wie wir sie für diesen ersten und wichtigsten Schritt in unserem kreativen Prozess nutzen können. Denken Sie daran, ein Tool zu wählen, das Ihre Kreativität nicht einschränkt und Ihnen die Tools an die Hand gibt, die Sie benötigen, um Ihre Gedanken in Visualisierungen umzusetzen.

ZBrush by MAXON

Zbrush ist eine 3D-Modellierungssoftware, die als Industriestandard gilt und von vielen führenden Studios am häufigsten verwendet wird. Es handelt sich um eine kostenpflichtige Software mit verschiedenen Versionen, die je nach Bedarf unterschiedliche Anforderungen erfüllen. Sie können beeindruckende 3D-Modelle mit einem sehr hohen Detaillierungsgrad erstellen, ohne die Ressourcen Ihres Computers übermäßig zu beanspruchen, was zu einem stabilen und flüssigen Arbeitsprozess führt. Zbrush ist ein sehr leistungsfähiges Programm mit vielen Funktionen. Es gibt zu viele Funktionen, um sie in diesem Leitfaden hervorzuheben, aber als Überblick sind einige Funktionen zu nennen, die Ihre Arbeit verbessern können:

• Sie können ganz einfach Alphas für die Mikro-Detaillierung importieren oder erstellen.
• Es gibt einen Live-Boolean, mit dem Sie einzigartige Gegenstände in Ihren Skulpturen erstellen können.
• Es ist sehr einfach, den Zremesher zu verwenden, um eine neue, saubere Topologie Ihrer Skulpturen zu erstellen.
  Mit Dynamesh können Sie während der Arbeit nachbearbeiten, so dass die Details der Skulptur erhalten bleiben.
• Arbeiten Sie mit den Sub Divide Tools mit mehreren Ebenen von Unterteilungen gleichzeitig.

Dies ist nur ein winziger Kratzer an der Oberfläche dessen, was ZBrush kann. Diese Software enthält alle Tools, die Sie benötigen, um ein atemberaubendes Modell für Ihre Videos zu erstellen. Allerdings handelt es sich um eine kostenpflichtige Software, was Sie bei der Entscheidung für diese Software berücksichtigen sollten, da Sie eine Animations- und Rigging-Software sowie in einigen Fällen einen UV-Editor benötigen. Eine weitere Sache, die Sie beachten sollten, sind die Systemanforderungen, die von Ihrer Einrichtung abhängen. Die Mindestsystemanforderungen lauten wie folgt:

Für Windows:

• 64-bit Windows 10 oder 11 .
• Core 2 Duo oder gleichwertiger AMD-Prozessor mit SSE2-Technologie oder besser.
• 4 GB Arbeitsspeicher mit einer starken Empfehlung für 6 GB oder mehr.
• 8 GB freier Festplattenspeicher.
• Eine Grafikkarte mit OpenGL 3.3 oder höher und Vulkan 1.1 oder höher.
• Monitor mit 32-bit Farbe und einer Auflösung von 1280x1024.
• Maus oder Wacom-kompatibles (WinTab API) Stifttablett.

Für Mac:

• Mac OSX: 10.14 oder höher
• Alles andere ist dasselbe wie oben.

Zbrush läuft auf Windows und Mac gleich, es gibt also keinen Vorteil gegenüber der anderen Version. Die einzigen Elemente, die Sie berücksichtigen müssen, sind Ihre CPU und Ihr RAM. Eine schnellere CPU mit mehr Kernen sorgt dafür, dass das Programm stabiler läuft und 16 GB oder mehr RAM tragen ebenfalls zur Stabilität bei. Wenn Sie also einen älteren Computer verwenden, wird das Programm trotzdem funktionieren, aber Sie können bei der Pixelanzahl eingeschränkt sein.

Autodesk Maya

Dieser Leitfaden wäre nicht vollständig, ohne Maya vorzustellen. Maya ist ein weiterer Industriestandard für die Modellierung, bietet aber auch Animations- und Rigging-Tools, d.h. es deckt viel mehr Bereiche ab als einige der anderen 3D-Modellierungssoftwares.

Maya ist sehr leistungsfähig, aber in diesem Leitfaden werde ich nur über die Tools zur Erstellung von 3D-Modellen sprechen, da ich der Meinung bin, dass andere Themen ihren eigenen Platz brauchen. Dennoch halte ich es für wichtig zu erwähnen, dass es sich hier um einen kompletten Arbeitsablauf handelt, von der Erstellung bis zum Export Ihrer Filmdatei in Filmora, die Sie dann bearbeiten und für Ihr Publikum hochladen können.

Auch bei dieser Software ist die Liste der Funktionen einfach zu umfangreich, um sie hier zu beschreiben, daher werde ich einige nützliche Funktionen für Ihren kreativen Prozess hervorheben.

• Mit der Polygonmodellierung können Sie 3D-Modelle auf der Grundlage von Scheitelpunkten, Kanten und Flächen erstellen.
• Mit der Nurbs-Modellierung können Sie 3D-Modelle aus geometrischen Primitiven und gezeichneten Kurven erstellen
• Mit den Sculpting Tools können Sie organische Skulpturen erstellen
• Subdivisions-Workflow für bessere Leistung bei höheren Pixelzahlen
• Eingebaute UV-Bearbeitung
• Orthopädisches Ansichtsfenster, damit Sie die Abmessungen von jeder beliebigen Seite aus überprüfen können

Auch hier kratzen wir nur an der Oberfläche dessen, was Maya leisten kann. Maya ist in der Lage, hyperrealistische harte Oberflächen und organische Modelle für die Verwendung in Animationen zu erstellen und bietet außerdem alle Tools, die für ein perfektes Rendering erforderlich sind. Auch hier ist die Systemleistung ein wichtiger Faktor bei der Auswahl der Software und die Mindestanforderungen sind wie folgt:

• Windows 10 oder 11, macOS x oder höher und Linux, aber sehen Sie auf der Webseite nach, ob es kompatibel ist.
• 64-Bit Intel oder AMD Mehrkernprozessor mit SSE4.2, Mac der M-Serie unter Rosetta 2.
• 8 GB RAM, aber 16 GB oder mehr werden empfohlen.
• 7 GB freier Festplattenplatz für die Installation.
• Drei-Tasten-Maus.
• Grafikkarte, Kompatibilität siehe Webseite

Dies ist eine kostenpflichtige Software und kann teuer sein. Bitte bedenken Sie dies bei der Wahl Ihres gewünschten Workflows, aber bedenken Sie auch, dass es sich um einen kompletten Workflow bis hin zum Import Ihrer Videodatei in Filmora handelt, so dass der Preis im Vergleich zu anderer Software gerechtfertigt sein kann. Außerdem können Sie die gewünschten Ergebnisse meist auch ohne ein Zeichentablet erzielen, was noch mehr Kosten spart.

3DCoat 2022

3DCoat wurde erstmals im Jahr 2007 veröffentlicht und wurde seitdem ständig aktualisiert, um den Bedürfnissen der 3D-Kunst-Community gerecht zu werden. Da es sich um ein kleines Entwicklerteam handelt, ist es ziemlich beeindruckend, was sie erreicht haben, denn es handelt sich um eine voll ausgestattete 3D-Kunstsoftware, mit der Sie sehr schöne, detaillierte Modelle erstellen können. Wenn Sie Daz 3D, Keyshot oder eine ähnliche Animationssoftware verwenden, können Sie die von Ihnen geplante Animation problemlos erstellen. Dies ist kein vollständiger Arbeitsablauf, aber er kommt einem solchen sehr nahe und das Team veröffentlicht ständig Updates, so dass es eines Tages so weit sein könnte. Sie haben die Möglichkeit, Ihre Modelle mit UV zu versehen, zu texturieren, zu bemalen und zu modellieren und das alles in einem Programm, das über eines der beeindruckendsten Live-Retopo-Tools verfügt, den Voxel-Modellierungsmodus. Die wichtigsten Funktionen sind wie folgt:

• Einfache Texturierung und PBR mit Hilfe von intelligenten Materialien und einem HDRL-Ansichtsfenster.
• Voxel-Sculpting mit komplexen booleschen Operationen und adaptiver dynamischer Tesselierung.
• Die klassische polygonale Modellierung wird vollständig unterstützt und auch Splines und Gelenke werden unterstützt.
• Auto-Retopologie mit benutzerdefinierten Kantenschleifen, aber auch schnelle und einfache manuelle Tools.
• Professionelle Tools zum Erstellen und Bearbeiten von UV-Sets.
• Native globale Uniform Unwrapping Algorithmen.
• PBR- und HDRL-Rendering für den Export von Konzepten.
• Verwendung von Skripten für sich wiederholende Aktionen.
• Und vieles mehr.

Es handelt sich um eine kostenpflichtige Software, die jedoch viele Optionen sowie eine unbegrenzte Lernzeit bietet, die Sie bei Ihrer Entscheidung für diese Software berücksichtigen müssen. Eine weitere Überlegung betrifft Ihre Hardware. 3DCoat ist aufgrund der Komplexität seiner Software sehr kompliziert. Auf der Webseite von 3DCoat heißt es, dass ein Surface Pro als Mindestvoraussetzung für die Nutzung der Software gilt:

• 64-Bit Windows 7/8/10/11, macOS 10.13 High Sierra oder höher, Linux Ubuntu 20.04+
• CPU m3 1.00 GHz,
• 4GB RAM
• Intel HD Graphics 615
• Damit können Sie Texturen mit bis zu 2K malen und bis zu 1 Million Dreiecke modellieren.

Was 3DCoat zu einer guten Wahl macht, ist die Tatsache, dass Sie unbegrenzt lernen können, ohne Geld zu investieren und dass es in Verbindung mit anderer Software sehr leistungsstark ist.

Blender

Jetzt ist es also an der Zeit, über Blender zu sprechen. Das Blender-Institut wurde mit dem Ziel gegründet, Künstlern leistungsstarke Tools für 3D und CG in Form einer kostenlosen Open-Source-Software an die Hand zu geben. Das ist lobenswert und sie haben im Großen und Ganzen erreicht, was sie sich vorgenommen haben. Sie können in Blender nicht nur modellieren und gestalten, sondern auch riggen, animieren und VFX zu Ihren Projekten hinzufügen.

Es ist beeindruckend zu sehen, was man mit kostenloser Software alles machen kann und Sie werden sehr gute Ergebnisse erzielen können. Was Ihnen an Automatisierungstools und Boutique-Pinseln und -Toolsets fehlt, wird durch eine ständig wachsende Community an Tutorials und Anleitungen wettgemacht. Da es kostenlos ist, macht es keinen Sinn, es nicht zu installieren, auch wenn Sie einen anderen Arbeitsablauf haben, denn Sie können es mit neuen Fähigkeiten erweitern, die in Ihre tägliche Arbeit einfließen können. Die wichtigsten Funktionen sind wie folgt:

• Rendern Sie dank der Zyklen mit beeindruckenden Ergebnissen,
• Ein umfangreiches Toolset für Modellierung, Kurven und Retopologie
• Sculpting Tools bieten die nötige Leistung und Flexibilität für verschiedene Produktionsstufen
• Entwickelt für die Animation im Kopf
• Erweitern Sie die Grenzen der Erzählkunst durch Zeichnen in einer 3D-Umgebung
• Leistungsstarke Post FX- und VFX-Tools wie Objekt-Bewegungsverfolgung
• Vollständig anpassbare Benutzeroberfläche und Steuerelemente
• Python API bedeutet, dass jedes Tool angepasst und mit Skripten versehen werden kann

Blender ist eine komplexe Software und daher erfordern einige Funktionen unterschiedliche Hardware-Spezifikationen. In der Regel gilt jedoch, je höher die CPU-Geschwindigkeit und die Kerne sind und je mehr RAM Sie haben, desto mehr können Sie zu einem bestimmten Zeitpunkt tun. Die Mindestsystemanforderungen sind wie folgt:

• Windows 8.1, 10 und 11, macOS 10.13 und höher sowie Linux werden unterstützt
• 64-Bit Quad-Core-CPU mit SSE2-Unterstützung
• 8GB RAM
• Full HD-Display
• Maus, Trackpad oder Stift+Tablet
• Grafikkarte mit 2GB VRAM, OpenGL 4.3 Unterstützung

Blender wird regelmäßig aktualisiert und von der Community mit Skripten und Inhalten unterstützt. Blender entwickelt sich zu einem neuen Tool für 3D-Künstler aller Branchen und Hintergründe und ist damit ein echter Anwärter bei der Auswahl eines Workflows.

Vom Desktop zum Portable

Es gibt viele Optionen und diese Liste soll keineswegs bedeuten, dass das, was Sie bereits verwenden, nicht gut genug ist. Es handelt sich lediglich um das, was in der Branche verwendet wird und für Einsteiger oder Personen, die von zu Hause aus arbeiten und nicht Tausende von Euro für ihre Software ausgeben möchten, leichter zugänglich ist.

Allerdings gibt es mehr als nur den Desktop-Workflow und manche Menschen haben einen geschäftigen Lebensstil und sind ständig unterwegs. An dieser Stelle möchte ich Ihnen den portablen Workflow vorstellen. Da das iPad Pro als unverzichtbar für die mobile Kreativität gilt und es angesichts der jüngsten Veröffentlichungen nie einen besseren Zeitpunkt für den Einstieg gab, zeige ich Ihnen iPad-kompatible Apps.

Forger by Maxon

Forger wird als eigenständige App oder als Teil der Maxon-App veröffentlicht. Forger bietet Ihnen alle Tools, die Sie benötigen, um unterwegs Skulpturen und Modelle zu erstellen, auf die Sie stolz sein können. Entwickelt von Künstlern für Künstler sind die Funktionen ziemlich umfangreich, wenn man bedenkt, dass das Programm auf einem iPad läuft. Und dank der nahtlosen Import- und Exportfunktion von und zu Software wie Cinema 4D lässt es sich sehr leicht in Ihren Arbeitsablauf integrieren. Eine Funktion von Forger, über die gerne gesprochen wird, ist die Möglichkeit, die Kamera Ihres iPads zu verwenden und Ihr Modell mithilfe von Augmented Reality in der realen Welt zu betrachten.

Einige der wichtigsten Funktionen von Forger, aber nicht nur, sind die folgenden:

• Mesh-Sculpting mit mehreren Auflösungen über catmull0clark Mesh-Subdivisionen.
• Volumenbasierte, vierfach-dominante Umstrukturierung.
• Modellieren in Schichten.
• Gestalten Sie mit einer Maske, die Sie löschen, invertieren, verwischen, vergrößern und verkleinern können.
• Möglichkeit, Löcher in bestehenden Netzen zu schließen
• Einfache automatische Generierung von Mesh-UVs.
• Symmetrische Bildhauerei basierend auf der Achse der Wahl
• Die Fähigkeit, die Symmetrie auf topologisch symmetrische Netze anzuwenden.

Forger ist sehr leistungsfähig und lassen Sie sich nicht von der Tatsache täuschen, dass es auf einem iPad läuft, denn es ist sehr gut geeignet, um die gewünschten Ergebnisse zu erzielen. Man muss nur ein bisschen recherchieren und eine andere Lernkurve durchlaufen. Da es sich um ein iPad handelt, sind die Systemanforderungen einfacher zu erfüllen. Die Mindestsystemanforderungen sind wie folgt

• iOS 15 oder höher
• iPad pro oder aktuelles Modell iPad

Ein Hinweis der Entwickler: Je komplexer das zu modellierende Modell ist, desto mehr RAM wird benötigt. Es gibt zwar keine Anforderungen an die Größe des Bildschirms, aber wie erwartet gilt: je größer, desto besser, wenn es um den Arbeitsbereich für die Bildbearbeitung geht.

Nomad Sculpt

Nomad Sculpt ist ein weiterer Kandidat mit leistungsstarken Tools, mit denen Künstler herausragende Modelle für Ihre Animationen erstellen können. Mit einer Festpreiszahlung erhalten Sie nach dem Kauf regelmäßige Updates und zusätzliche Funktionen, so dass Sie mit der Gewissheit kaufen können, dass Sie immer die besten Tools zur Verfügung haben. Nomad hat eine wachsende Gemeinschaft von Tutoren, die Anleitungen und Tutorials geben, um die gewünschten Ergebnisse zu erzielen, so dass Sie unabhängig von Ihrer Erfahrung Zugang zu Nomad haben. Mit der Voxel-Remeshing- und Booleschen Funktion können Sie nach Herzenslust experimentieren und mit der zusätzlichen Verlaufsfunktion können Sie Ihre Schritte jederzeit rückgängig machen und zurückverfolgen, um einen nicht destruktiven Arbeitsablauf zu gewährleisten. Einige der wichtigsten Funktionen von Nomad sind die folgenden:

• Industriestandard-Tools zum Modellieren wie Kneten, Glätten, Maskieren und Schneiden.
• Die Hubparameter können mit Falloff, Alphas und Bleistiftdruck angepasst werden.
• Vertex-Malerei mit Farbe, Rauheit und Metalligkeit.
• Arbeiten Sie mit Ebenen für die nicht-destruktive Modellierung.
• Multiresolution Sculpting für mehr Flexibilität.
• Voxel-Remeshing ermöglicht es, schnell einheitliche Detailstufen zu erhalten.
• Dynamische Topologie auch mit mehreren Ebenen.
• PBR-Rendering standardmäßig mit Beleuchtung und Schatten und schaltbaren Matcaps
• Nachbearbeitung, Bildschirmspiegelung, Tiefenschärfe, Umgebungsokklusion und mehr
• Anpassbare Benutzeroberfläche

Da es sich um eine App handelt, sind die Systemanforderungen offen für mehr Benutzer. Im Gegensatz zu Forger ist Nomad zum Zeitpunkt der Erstellung dieses Artikels auch für Android verfügbar und bietet somit mehr Auswahlmöglichkeiten. Die Systemanforderungen sind wie folgt:

• iPhone iOS 12.0 oder höher.
• iPad iPADOS 12.0 oder höher.
• iPod iOS 12.0 oder höher
• Android 4.4 und höher.

Procreate

Procreate erhält hier eine ehrenvolle Erwähnung aufgrund des jüngsten Updates, das die Möglichkeit bietet, in 3D direkt auf Ihre importierten OBJs zu malen. Dies ist eine sehr coole Funktion, da Sie verschiedene Maps direkt auf Ihr Modell malen können und so genau das gewünschte Ergebnis erhalten. Die Voraussetzung dafür ist, dass Ihr OBJ bereits UVs enthält, wenn Sie es in Procreate importieren und dass diese Funktion zum Zeitpunkt des Schreibens dieses Artikels auf drei Maps beschränkt ist. Mit Procreate können Sie auch Augmented Reality verwenden, um Ihre Modelle in der realen Welt zu betrachten. Die Kompatibilität ist wie folgt:

• iPad iPadOS 14.4 oder höher.

Fazit

Wie Sie sehen, gibt es viele Möglichkeiten und dies sind nur einige wenige aus der ständig wachsenden Liste, aber ich hoffe, Sie haben damit einen guten Ausgangspunkt für einige der führenden Tools der Branche gefunden, um die gewünschten Ergebnisse zu erzielen. Je nachdem, wie Sie eingerichtet sind und wie viel Platz Sie zur Verfügung haben, können Sie sich für Desktop- oder Laptop-Sculpting entscheiden. Vielleicht sind Sie aber auch viel unterwegs und finden, dass die tragbare Option Ihren Bedürfnissen am besten entspricht. In jedem Fall gibt es Software, mit der Sie die perfekte Skulptur und die Animation, die Sie sich vorstellen, erstellen können. Filmora ist sehr leistungsfähig, wenn es darum geht, Ihre Szenen für das Hochladen zusammenzustellen. Mit dieser Anleitung werden Sie bald eine Szene nach der anderen erstellen.