B-Roll ist ein Ausdruck, der verwendet wird, um zusätzliches Videomaterial zu beschreiben, das häufig als Schnittvideo verwendet wird, um Ihrer Geschichte visuelle Elemente und Kontext hinzuzufügen. Der Ausdruck stammt aus den frühesten Tagen Hollywoods, als Filme noch auf Band gedreht wurden. Die Hauptfilmrolle wurde als A-Rolle bezeichnet und eine zweite Filmrolle, die B-Rolle, wurde für Schnittbilder und Übergänge verwendet.
Nun, da wir das wissen, lassen Sie uns loslegen!
In diesem Artikel
1. B-Roll in TV und Film
B-Roll ist ein Akronym für "Hintergrund" bzw. "dahinter". Es bezieht sich in der Regel auf zusätzliches Filmmaterial, das mit einer Filmkamera aufgenommen wurde, wobei die Beleuchtung zwischen den Szenen in der Filmindustrie konsistent gehalten wird. Wenn der Filmemacher keinen Dialog oder keine Handlung auf der Leinwand zeigen möchte, aber etwas Bewegung im Bild benötigt, kann es als Füllung verwendet werden.
Die B-Roll wurde seit den ersten Stummfilmen verwendet, darunter D.W. Griffiths Film "Intolerance" von 1915. Griffiths kreative Anwendung aller Aufnahmen, die in einem Film oder einer Fernsehsendung verwendet werden, werden als "B-Roll-Material" bezeichnet. Um der aufgezeichneten Produktion mehr Kontext und Komplexität zu verleihen, werden diese Aufnahmen häufig in schneller Folge auf dem Bildschirm gezeigt.
Die B-Roll kann sowohl für Establishing-Aufnahmen als auch für Nahaufnahmen von Gegenständen verwendet werden. Es wird von Filmemachern verwendet, wenn ihnen die Mittel für teure Filme fehlen oder wenn sie ihre Originalität unter Beweis stellen wollen. Es ist auch eine fantastische Methode, um Geschichten zu erzählen, die keine Gespräche beinhalten. Das kann alles Mögliche sein, z.B. der Blick auf eine Landschaft oder die Hände einer Person, die ein Schild mit Worten hochhält.
Weitwinkelaufnahmen werden zum Beispiel häufig verwendet, wenn jemand eine Rede hält, während er hinter einem Podium sitzt, so dass wir sowohl ihn als auch seine Umgebung sehen können, wie z.B. das Publikum, das in der Nähe steht und applaudiert, oder das Sicherheitspersonal.
2. Methoden zur Verwendung von B-Roll
Jetzt, wo es so viele Stock Footage-Plattformen gibt, haben Sie eine große Auswahl, wenn Sie genau die richtige Szene für Ihr Projekt brauchen. Die meiste Zeit verwenden Filmemacher kein B-Roll-Material. Eine gute Möglichkeit ist es, von einer Szene zur nächsten zu wechseln. Sie kann auch verwendet werden, um die Stimmung für eine Veranstaltung festzulegen oder die Tageszeit beim Filmen anzuzeigen.
Die ideale Art, die B-Roll zu verwenden, ist, sie hinter Interviews zu legen. Diese Art von Filmmaterial kann auf dreierlei Weise verwendet werden: Als Einspielung, als Cutaway und als Übergang. Meistens helfen die ersten Minuten eines Interviews oder Videos dabei, die Szene mit "Establishing Shots" einzurichten.
Auf der anderen Seite können Schnittbilder zeigen, wie verschiedene Personen auf das, was in einem Interview gesagt wird, reagieren. Denn Übergänge werden häufig verwendet, um von den Erfahrungen einer Person mit einem bestimmten Thema zu den Erfahrungen einer anderen Person mit demselben Thema zu wechseln. All diese verschiedenen Arten von Filmmaterial geben Filmemachern und Videofilmern mehr Freiheit, ihre Geschichten zu erzählen, ohne sich zu sehr auf Dialoge oder Erzählungen zu verlassen.
3. Welche Arten von B-Roll gibt es?
Wir werden die 5 wichtigsten Verwendungszwecke für B-Roll in einer Vielzahl von Videogattungen untersuchen und besprechen, wie Sie diese effektiv in Ihren eigenen Projekten einsetzen können.
1. Luftaufnahme B-Roll-Material
Die Luftaufnahme B-Roll ist die Lösung, wenn Sie Ihren Zuschauern zeigen möchten, wo Ihr Film gedreht wird oder wenn Sie den Drehort wechseln und sie das wissen sollen. Das Flugzeug startet und landet in einer anderen Stadt, und dann werden Aufnahmen der Stadt, ihrer Wahrzeichen, ihrer berühmten Straßen, etc. gezeigt. Sie haben diese Art von B-Roll-Material wahrscheinlich schon in Filmen und Fernsehsendungen gesehen. Diese Bilder helfen dabei, den Betrachter in die aktuelle Situation der Figur zu versetzen. Sehen Sie sich diese Sammlung von Bildern aus der Fernsehserie Neighbors an.
2. Visuelles Detail B-Roll-Filmmaterial
Die Einbindung von Archivmaterial in Ihr Video ermöglicht es Ihrem Publikum, eine zuvor berichtete oder historisch bedeutsame Geschichte so zu erleben, wie sie sich zugetragen hat. Sehen Sie sich diese Illustration aus der Netflix-Serie 14 Peaks an: Nothing Is Impossible, die mit alten B-Roll-Filmen aus dieser Zeit gedreht wurde, um dem Zuschauer zu helfen, sich mit der Geschichte zu identifizieren.
3. Geschichtenerzählen B-Roll-Filmmaterial
B-Roll-Material kann verwendet werden, um eine Geschichte zu erzählen, die die Erzählung Ihres Videos unterstützt. In diesem Video-Interview mit Tom DeLonge zum Beispiel spricht der Sprecher über das Leben in einer Nachbarschaft. Die B-Roll zeigt ihn, wie er in den 90er Jahren in seinem Auto herumfährt und auf der Straße Skateboard fährt. Dies trägt zu der Geschichte bei, die der Ersteller des Videos darüber erzählen möchte, dass Menschen mit einer Behinderung nicht anders gesehen werden.
4. Ungerichtetes B-Roll Material
Diese besondere Art von B-Roll wird, wie der Name schon sagt, aufgenommen, ohne dass Ihrer Figur eine Richtung vorgegeben wird. Für die Zwecke eines Interview-Videos können dies zum Beispiel einfache Nahaufnahmen der Hände und der Mimik Ihrer Figur sein. Bei einem Dokumentarfilm hingegen können Sie Ihre Zielperson bei alltäglichen Aktivitäten aufnehmen.
5. Atmosphärische B-Roll-Aufnahmen
Wenn Sie eine Geschichte erzählen, die in der Vergangenheit erzählt wurde oder historisch bedeutsam ist, gibt die Einbindung von Archivmaterial in Ihr Video Ihrem Publikum die Möglichkeit, die Geschichte so zu sehen, wie sie sich zu der Zeit zugetragen hat. Dies ist besonders dann nützlich, wenn Sie eine Erzählung besprechen, die in der Vergangenheit stattgefunden hat oder die eine futuristische Bedeutung hat.
Werfen Sie einen Blick auf die Szenen aus der Episode "14 Peaks: Nichts ist unmöglich", die Sie auf Netflix finden können. Durch die Verwendung von Archivmaterial von B-Roll aus der entsprechenden Zeit in der Produktion kann sich das Publikum auf einer tieferen Ebene mit der Erzählung verbinden.
6. Pick-up-Aufnahmen
Ein Pick-up ist eine winzige Aufnahme, die dem zuvor aufgenommenen Material hinzugefügt wird. Bei Nachdrehs werden ganze Szenen neu gedreht. Beide Arten von Aufnahmen werden in der Regel beim Filmschnitt hinzugefügt, um Logik-, Kontinuitäts- oder Qualitätsfehler zu beheben. Diese Fotos entstehen eine Weile, nachdem die Kulissen abgebaut, Kleidung und Requisiten verstaut und die Schauspieler und die Crew zu neuen Projekten weitergezogen sind.
Wenn während der ersten Aufnahmen Fehler entdeckt wurden, hätten die Regisseure eine weitere Aufnahme anfordern können. Der Produzent und der Regisseur sollten die Kosten für die Wiederaufnahme der Besetzung und der Crew gegen die Notwendigkeit von Aufnahmen oder Nachdrehs abwägen, um Fehler in der Handlung (oder Schlimmeres) in der Endfassung zu beheben.
7. A Roll vs B Roll
Stellen Sie sich die A-Roll als Teil der Geschichte des Videos vor. Dies könnte ein Dokumentarfilm, eine Nachrichtensendung oder ein Sketch sein. Alles andere auf Ihrem Bearbeitungstisch muss neu angeordnet werden, damit es passt. Wenn der Sprecher im folgenden Video direkt mit der Kamera oder dem Interviewer spricht, handelt es sich um A-Roll-Material. Die wichtigsten Abschnitte des Videos wurden mit Primärmaterial gefilmt.
Fazit
Wir hoffen, dass dieser Beitrag Ihnen dabei hilft, Ihre Filme cineastischer zu gestalten. Sie wissen nicht nur, wie Sie Ihre Videos mit B-Roll filmen und bearbeiten können, sondern haben auch einen äußerst effektiven Trick parat, mit dem Sie erstaunliche Videos mit Archivmaterial erstellen können. Dies ist sowohl beeindruckend als auch einzigartig.
