Haben Sie jemals eine Szene im Film aufgefallen, in der wir einen Charakter von den Knien über sehen können? Diese Art der Aufnahme ermöglicht es uns, uns ganz auf die Körpersprache der Charaktere in der Szene zu konzentrieren, aber es gibt in der Aufnahme auch viel Hintergrund. Das ist ein Sweet Spot. Es ist nicht so weit vom Thema entfernt, wir können immer noch einige kleine Details sehen, aber wir können auch die Lage, die Architektur und das Setting schätzen, was es zu einer Mischung aus Intimität und Hintergrund macht.
Das ist ein Medium and Long Shot (MLS), ein sehr vielseitiges Werkzeug in der Filmproduktion und Fotografie. Um es zu verstehen, müssen Sie mit ihrer Definition beginnen.
Definition von Medium and Long Shot (MLS)
Definition
Eine halbtotale Einstellung ist eine Bildeinstellungstechnik, bei der eine humanoide Figur von den Knien bis zum Kopf eingerahmt wird. Im Vergleich zu Standard Erschossen, wo die Figur von der Taille über gerahmt wird, wird die Kamera etwas weiter entfernt platziert.
Der Hauptaugenmerk dieser Art von Rahmen liegt darin, die vollständige Oberkörpergeste zu zeigen, während die Beine teilweise sichtbar bleiben. Der Künstler benutzt es, um die Haltung und Bewegung des Subjekts hervorzuheben und gleichzeitig die vollständige räumliche Beziehung zur Umgebung zu bewahren.
Visuelle Eigenschaften von Kamerawinkeln mit mittlerem und langem Objektiv
Knie nach oben Rahmen:
Die halbtotale Kameraeinstellung zeigt den Unter- und Oberkörper des Motivs und ermöglicht es dem Publikum, sich auf das Outfit (ohne Schuhe) zu konzentrieren. Regisseure haben so außerdem die Möglichkeit, die Hintergrundfarben auf das Motiv abzustimmen und einen Kontrast zu schaffen, was ihnen mehr künstlerische Freiheit bietet. So schaffen berühmte Regisseure ikonische Szenen.
Ausgewogenes Subjekt-Umwelt-Verhältnis:
Das Thema bleibt so nah, dass das Publikum emotionale Hinweise aus seiner Performance einfangen kann. Allerdings spielt die Umgebung eine eigenständige Rolle in mittleren und langen Aufnahmen. Das Subjekt kann mit ihm interagieren, durch ihn gehen und die Kamera folgt ihm. Dies ist besonders nützlich für Szenen, in denen sich der Charakter an einer bestimmten Position bewegt.
Genreübergreifende Vielseitigkeit:
Diese Art von Objektiv kann für ganz andere Typen verwendet werden. MLS wird zum Beispiel in Westerns, Dramen, Komödien und Thrillern verwendet. All diese Geschichten erfordern Szenen mit körperlicher Bewegung.
Mittelaufnahme vs. Mittellangaufnahme vs. Langaufnahme
Alle drei Arten von Objektiven sind so konzipiert, dass wir ihre Gesichtsausdrücke sehen und dennoch den Hintergrund bewundern können, aber der Hauptunterschied besteht darin, wie weit die Kamera von der Position des Motivs entfernt ist. Hier ist eine ganz einfache Übersicht der Tabellen.
Objektivtyp
Rahmenbereich
Anwendungsfälle
Mittel- und langes Objektiv
Knie nach oben
Einführung, Bewegung, subtile Gesten
Erschossen
Taille nach oben
Dialogszene
Langaufnahme
Ganzkörper
Aktion oder Position festlegen
5 Beispiele für mittlere und lange Aufnahmen aus dem Film
Es gibt Tausende von mittleren und langen Szenen in beliebten Filmen. Werfen wir einen Blick auf die besten Beispiele für mittlere und lange Aufnahmen aus Filmen.
Die Matrix (1999)-Neo wählt die rote Pille
Hier haben wir zwei perfekteBeispiele für mittlere und lange ObjektiveZeigt zwei Charaktere, Neo und Morpheus, ihre Haltungen, Hände und Reaktionen. Interessanterweise sitzt der Charakter in dieser umgekehrten Aufnahmesequenz, aber wir haben immer noch das Knie-Up-Rahmen. Dies ist ein entscheidender Moment in der Geschichte, in der Neo sich entscheidet, ob er die blaue oder die rote Pille einnehmen soll.
Skyfall (2012)-Bond nähert sich dem Casino
Hier haben wir ein Beispiel für eine sehr schöne Außenaufnahme, die nachts aufgenommen wurde. Wir können das Feuer und die Laternen sehen, die die Szene beleuchten, die atemberaubende Hintergrundkunst und vor allem bekommen wir einen umfassenden Überblick über Bonds Kostüm und seine Reaktion auf die Position. Es lässt Bond auch wirklich stark und bereit zum Einsatz wirken, und die Kamera ist hervorragend darin, Spannung zu erzeugen.
Inglourious Basterds (2009)-Randas Verhör im Bauernhaus
Tarantino verwendete mittellange Aufnahmen, in denen zwei Charaktere sitzen und sich unterhalten. Es sieht so aus, als hätte der Bauer die Oberhand, behielt sein Pokergesicht, setzte sich langsam und brachte Randa Milch, aber die Uniform, die Haltung, die stille Position vermittelten tatsächlich die wahre Machtdynamik. Dies ist ein gutes Beispiel dafür, wie die MLS Bedeutung vermittelt.
Stolz und Vorurteil (2005)-Darcy nähert sich Elizabeth
Hier haben wir eine mittellange Aufnahme, die die Körpersprache, die Spannung und die emotionale Zurückhaltung zwischen zwei Charakteren zeigen soll, die sich sehr verlieben. Diese Geschichte ist eine der geliebtesten Liebesgeschichten aller Zeiten, und diese Romanadaption vermittelt diese Gefühle perfekt. Diese Szene ist ein perfektes Beispiel für Pan MLS, das Position und Kostüm zeigt.
Der dunkle Ritter (2008)-Joker sprengt ein Krankenhaus in die Luft
Dies ist eine ikonische Szene aus einem der besten Batman-Filme aller Zeiten, The Dark Knight. Hier ist der Hauptschurke, der Joker, überrascht, dass das Krankenhaus nicht explodiert, wie er es gehofft hat, also versucht er, den Zünder zu reparieren, bis die Explosion endlich fortgesetzt wird. Wir sahen bizarre Kostüme und die ikonische Oscar-preisgekrönte Leistung von Heath Ledger.
Wann und wo man mittlere und lange Objektive benutzen kann
Nachdem wir den Einfluss von mittleren und langen Aufnahmen miterlebt haben, lassen Sie uns die Top-Typen betrachten, die diese Art von Frames am beliebtesten sind, andere kreative Techniken, die gut mit ihm funktionieren, und einige Tipps von erfahrenen Videomachern.
Spezifische Anwendungstypen für mittlere und lange Objektive
Theaterstück
Gesichtsausdrücke spielen eine große Rolle bei der Vermittlung von Emotionen. Bestimmte Emotionen wie Wut, Angst, Eifersucht und sogar Verlangen werden jedoch besser ausgedrückt, wenn wir die Körpersprache der Charaktere und ihre ganze Person auf die Situation reagieren können.
Action/Thriller
Szenen, in denen sich Charaktere einer gefährlichen Position nähern oder sich auf einen Kampf vorbereiten, eignen sich hervorragend für Aufnahmen, in denen der (fast) gesamte Charakter, seine Bereitschaft und wie er in einer Actionsequenz mit der Umgebung interagiert.
Romantische
Wenn wir verliebt sind, ist unser ganzer Körper verliebt und unser Verhalten ändert sich. Wenn Sie die Anatomie einer verliebten Person einfangen möchten, dann sind mittlere und lange Aufnahmen eine ausgezeichnete Wahl. Ihre Füße sind am Boden geklebt und Sie können sich auf alles oberhalb der Knie konzentrieren.
Kombinieren Sie mittlere und lange Aufnahmen mit anderen kreativen Techniken
Angenommen, Sie haben die Möglichkeit, die Kamera auf einer Schiene oder auf einem Wagen zu platzieren. In diesem Fall können Sie eine Person aufzeichnen, die an einer Position geht, während der Rahmen vollständig intakt bleibt und den Charakter als Teil einer größeren Position darstellt.
Wenn zwei Personen in einer Szene sprechen, sehen wir normalerweise einen Standard-Over-Shoulder-Mittelschuss, aber wenn in der Szene mehr passiert als der Dialog, müssen Sie mehr Positionen zeigen.
Übergang zum MLS-Objektiv durch direkten Schnitt
Wenn dein Ziel darin besteht, einen Charakter in vollem Kostüm zu zeigen, der steht und einen Ort bewundert oder studiert, kannst du ihn von hinten mit dem Ort vor ihm fotografieren und dann mit einem einfachen Schnitt zu dieser Aufnahme übergehen.
Einige künstlerische Überlegungen für mittlere und lange Objektive
Gleichgewicht zwischen Ausdruck und Bewegung
Der Körper ist vollständig fokussiert, so dass Sie subtile Körpersprachgewohnheiten zeigen können. Dies eignet sich hervorragend für Situationen, in denen Gesten oder körperliche Reaktionen die Emotionen antreiben, die Sie im Bild zu vermitteln versuchen.
Nutzung des negativen Raums
Was die Interaktion des Charakters mit dem Hintergrund betrifft, funktioniert der Hintergrund möglicherweise nicht, aber in diesem Fall sollten Sie darüber nachdenken, wie Wände, Objekte oder Lichtquellen den Rahmen ausfüllen und versuchen, den emotionalen Untergrund der gesamten Szene anzupassen, um ihn zu verbessern.
So erstellen Sie die perfekte mittlere und lange Aufnahme aus einem Ganzkörper-Shot
Stellen wir uns ein einfaches Szenario vor. Sie nehmen eine Szene auf und möchten eine Vollobjektiv, aber später, in der Postproduktion, merkt man, dass die Szene eigentlich eine mittellange Aufnahme braucht. In diesem Fall können Sie eines der leistungsstärksten Videobearbeitungstools verwenden, Firmora, um das Problem zu lösen.
Schritt-für-Schritt-Anleitung zum perfekten Mittel- und Langobjektiv
Laden Sie Filmora herunter und installieren Sie es auf Ihrem Computer. Öffnen Sie es, erstellen Sie ein neues Projekt und importieren Sie dann die Ganzkörperaufnahme, die Sie bearbeiten möchten.
Schritt 1
Ziehen Sie den Clip auf die Zeitleiste.
Schritt 2
Klicken Sie mit der rechten Maustaste auf den Clip in der Zeitleiste und wählen Sie die Funktion „Zuschneiden und Zoomen“ aus.
Schritt 3
Passen Sie die Größe des Rahmens an und stellen Sie sicher, dass die Figur vom Knie bis zum Kopf sichtbar ist. Klicken Sie anschließend auf „Übernehmen“.
Das ist der ganze Prozess. Schauen Sie sich dieses Vergleichs-GIF an. Auf der linken Seite sehen Sie das Originalbild und auf der rechten Seite haben Sie die neuen Mittel- und Langaufnahmen, die in Filmora erstellt wurden.
Beheben Sie häufig gestellte Probleme mit mittleren und langen Objektiven
Ungleichgewicht der Höhe
Nachdem Sie mit der Aufnahme über den Knien begonnen haben, werden Sie feststellen, dass es zu viel Platz über dem Kopf des Motivs gibt, was das Gleichgewicht des Objektivs stört.
Lösungen
Verwenden Sie die Drittelregel, um dieses Problem zu beheben. Beginnen Sie mit den Augen des Motivs und platzieren Sie sie etwa im oberen Drittel des Bildes. Bewegen Sie die Kamera dann näher an das Motiv heran oder weiter davon weg, bis sich die Knie am unteren Rand des Bildes befinden.
Das Motiv ist im Bild zu klein
Auch wenn man alles richtig eingerahmt hat, sieht das Motiv im letzten Schuss immer noch zu klein aus.
Lösungen
Es geht nicht um die Zusammensetzung der Szene. Dies ist ein Problem mit dem Objektiv der Kamera, und Sie können es lösen, indem Sie einfach ein Objektiv mit einer längeren Brennweite ausprobieren. Sie können auch versuchen, den Rahmen ein wenig zu straffen, um die Szene unordentlich zu beseitigen und ihre Anwesenheit zu betonen.
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