Das PASSENDE Tutorial zum Adobe Animate Rigging für Sie

Das Rigging von Figuren erfordert einige einfache Schritte. Und die beste Methode dafür ist das Adobe Animate Rigging. Die folgenden Ausführungen sollen Ihnen helfen, die einfachste Methode des Charakter-Riggings zu erlernen. Außerdem helfen wir Ihnen dabei, sowohl 2D- als auch 3D-Charakterdesign mühelos zu verstehen.

Und schließlich und das ist das Wichtigste, sollten Sie sich für ein einfaches, aber funktionsreiches Tool für Ihre Animationsarbeit entscheiden. Daher erwähnen wir auch das beste Tool für Animation und Videobearbeitung. Lassen Sie uns also ohne weitere Verzögerung mit unserer Besprechung beginnen.

Teil 1 Wie man einen einfachen Charakter aufbaut | Adobe Animate Tutorial

Das Figuren-Rigging in Adobe ist mühelos und unkompliziert. Es gibt einige Schritte für das Rigging in Adobe Animate und wir werden die verschiedenen Schritte besprechen und erklären, die Ihnen helfen werden, das Rigging von Figuren für Ihre Animationsarbeiten zu erlernen.

Die folgenden Schritte helfen Ihnen, ein Rig in Adobe Animate zu erstellen.

Schritt 1: Der erste Schritt besteht darin, die Form für das Rigging auszuwählen. Andernfalls können Sie auch eine Bitmap auf der Ebene dafür verwenden.

Schritt 2: Suchen Sie das "Asset Warp Tool" in der Tool-Leiste. Dieses Tool wird Ihnen beim Rigging helfen.

Schritt 3: Erstellen Sie die erste Verbindung mit dem "Asset Warp Tool", indem Sie mit dem Tool auf das Bild oder die Bitmap klicken. Sie werden sehen, dass auf Ihrem Bild oder Ihrer Bitmap eine dreieckige, netzartige Struktur entstanden ist. Und der Teil, an dem Sie mit dem "Asset Warp Tool" auf das Bild oder die Bitmap geklickt haben, bildet die erste Verbindung.

Schritt 4: Der nächste Schritt besteht darin, weitere Gelenke auf dem Bild zu erstellen und Knochen zwischen die Gelenke zu setzen. Gehen Sie dazu zu den "Warp-Optionen" und wählen Sie die Registerkarte "Tools". Dort sehen Sie die Option "Knochen erstellen". Stellen Sie sicher, dass Sie die Option "Knochen erstellen" aktivieren, da Sie sonst keine Knochen zwischen den verschiedenen Gelenken erstellen können.

Schritt 5: Vervollständigen Sie die Rig-Formation, indem Sie alle Gelenke mit Hilfe der Knochen korrekt miteinander verbinden.

Die obigen Schritte helfen Ihnen dabei, das Rig für das Bild oder die Bitmap zu erstellen, die Sie animieren möchten. Die folgenden Schritte helfen Ihnen dabei, die Schritte zum Ändern des Rigs und zum Tweening zu erlernen.

Der erste Prozess dafür ist die Verformung. Im Folgenden finden Sie also die Schritte, die Ihnen helfen, den Prozess der Deformation in der Animation durchzuführen.

Schritt 6: Sie müssen das Netz deformieren, indem Sie die Verbindung mit Hilfe des "Asset Warp Tools" halten und ziehen.

Schritt 7: Sie können einen Knochen auch drehen, indem Sie auf den zu drehenden Knochen klicken und ihn ziehen. Wenn Sie ein Gelenk ziehen, ändert sich die Größe des Gelenks, was nicht der Fall ist, wenn Sie einen Knochen ziehen. Die Größe bleibt konstant.

Jetzt werden wir Ihnen helfen, mit den verschiedenen Keyframes zu arbeiten. Die Keyframes ermöglichen es dem Bild oder der Bitmap, verschiedene Posen einzunehmen, was für die Animation wichtig ist. Der Modus "Mehrere Frames bearbeiten" hilft Ihnen bei der Arbeit mit verschiedenen Keyframes.

Sie können ganz einfach neue Keyframes erstellen und das Bild durch Gelenke oder Knochen verformen. Jeder Keyframe behält sein eigenes Set und Sie können verschiedene Transformationen integrieren, nachdem Sie eine Pose für das Bild im Keyframe festgelegt haben.

Teil 2 Schritt für Schritt zum Verständnis von 2D/Charakterdesign

Die Animation macht unheimlich viel Spaß und fordert das Beste aus unserer Kreativität heraus. Und wie wir wissen, gibt es zwei große und bekannte Arten davon. Die eine ist die 2-dimensionale Animation, die wir als 2D Animation kennen. Und die andere ist 3-dimensional, besser bekannt als 3D Animation.

Nun, es gibt verschiedene Aspekte, die für jeden, der Animationen machen möchte, egal ob in 2D oder 3D, wichtig zu wissen sind. Einer der Aspekte ist das Entwerfen von Figuren für die Animation. Und im Idealfall haben wir eine Diskussion über die verschiedenen Faktoren geführt, die Sie über die Gestaltung von Charakteren und Animationen wissen müssen.

01 Charakterdesign animieren

Bei der Gestaltung einer Figur für die Animation sind einige Schritte erforderlich. Und diese Schritte sind ziemlich vielfältig. Wir haben daher alle erforderlichen Schritte und Faktoren aufgelistet, die Ihnen helfen, das Charakterdesign für Animationen zu erlernen und zu verstehen. Die Liste sieht wie folgt aus.

02 Verstehen Sie Ihr Publikum

Um das beste Charakterdesign zu erstellen, ist es wichtig, dass Sie Ihr Zielpublikum verstehen. Wenn Ihr Zielpublikum Kinder und Jugendliche sind, wird Ihr Charakterdesign in erster Linie auf Zeichentrickfilmen basieren.

Welches Genre von Animationen bevorzugt Ihr Publikum? Ob es sich um ein lustiges oder mythologisches oder ein anderes Genre handelt, Sie gestalten Ihre Figuren entsprechend.

03 Verstehen Sie die Art der Charaktere oder Animationen, die Sie erstellen möchten

Es gibt verschiedene Arten von Animationen oder Figuren in der Animation. Verschiedene Typen dienen unterschiedlichen Zwecken und Genres. Informieren Sie sich also über die verschiedenen Arten von Animationen, damit Sie verstehen, welche Ihren Anforderungen entspricht.

● Charaktere im Pop-Stil

Die Figuren, die Sie in den Comics und Superhelden-Animationsfilmen sehen, sind Figuren im Pop-Stil. Sie sind sehr ausdrucksstark, stehen im Mittelpunkt der Aufmerksamkeit und sind auf dem Bildschirm stets dominant. Sie neigen dazu, eine Energie zu liefern, die das Publikum tadellos erreicht.

● Ikonisches Design

Diese Figuren sind weniger ausgefallen, aber sehr ausdrucksstark. Sie haben in der Regel ein Blockgesicht und sprechen dennoch ein Publikum aller Art an. Sie eignen sich im Allgemeinen am besten für Unternehmensvideos und solche, die eine bestimmte Botschaft vermitteln sollen.

● Figuren im redaktionellen Stil

Diese Figuren sind sehr elegant und kühn. Dies sind Figuren, die wir in verschiedenen Publikationen sehen. Sie zeichnen sich durch großen Stil, Realismus und Sauberkeit aus. Sie werden hauptsächlich verwendet, um die Qualität der Präsenz auszudrücken.

● Skizze und Experiment

Jetzt, da Sie die verschiedenen Charaktertypen kennen, können Sie besser einschätzen, welcher Typ zu dem Genre der Animation passt, an dem Sie arbeiten möchten. Beginnen Sie also damit, Ihre Vorstellungen in einem Entwurf zu skizzieren.

Entscheiden Sie sich für die verschiedenen Posen, die Ihr Charakter einnehmen könnte. Suchen Sie sie in einem Entwurf. Es hilft Ihnen, sich zu organisieren und Ihren Plan und Ihre Kreativität gemeinsam festzuhalten.

Versuch und Irrtum sind eine der besten Möglichkeiten, Perfektion zu erreichen. Es ist also wichtig, zu skizzieren und dann Feedback einzuholen. Wenn sie Ihnen nicht gelungen erscheinen, skizzieren Sie weiter und holen Sie sich erneut Feedback.

● Animieren und ausführen

Schließlich wäre es am besten, wenn Sie alle Ihre Entwürfe und Vorstellungen ausführen würden. Versuchen Sie, die Animationstools zu verwenden, die Ihren Fähigkeiten und dem Genre der Animation am besten entsprechen.

04 Charakterdesign animieren

Es gibt fünf einfache Schritte, mit denen Sie einen Charakterentwurf in 3D animieren können. Die Schritte lauten wie folgt.

● Überlegen Sie sich die Ideen

Versuchen Sie, solche Charaktere zu verwenden, die mehrere Ebenen umfassen. Es trägt zu einer besseren Animation bei und erweitert auch Ihren Kreativitätsbereich.

● Entwerfen der Figur

Ihre Hauptfigur hat eine große Rolle zu spielen. Nutzen Sie also alle notwendigen Tools, angefangen bei Photoshop bis hin zu allen anderen wichtigen Faktoren, damit Ihre Figur alle Eigenschaften erhält, die sie braucht, um hervorzustechen. Es sorgt auch dafür, dass Sie alle Animationstechniken problemlos anwenden und Ihrer Kreativität Gestalt geben können.

● Modellierung der Umgebung

Das Hinzufügen von Requisiten zum Hintergrund ist eine Option. Sie können auch auf Requisiten verzichten. Sie können Ihren Hauptfiguren die gewünschten Requisiten und Accessoires hinzufügen. Dazu gehören Kleidung, Narben und dergleichen.

● Animation

Das ist der wichtigste Schritt. Verwenden Sie das beste Tool für Animationen und setzen Sie alle notwendigen Animationsprozesse ein. Verwenden Sie die verschiedenen Ebenen in Ihrer Hauptfigur. Legen Sie die primären Bedingungen fest und animieren Sie den Hintergrund und die Requisiten. Sorgen Sie für die richtigen Lichteinstellungen und stellen Sie auch die Bewegungen der Handkamera ein.

● Playblast-Einstellungen

Hier wählen Sie die passende Größe Ihres Animationsvideos. Es ist auch ein wichtiger Schritt, der Ihre Animation der Figur in der Animation vervollständigt.

Jetzt, da wir die verschiedenen wesentlichen Aspekte der Animation und des Charakterdesigns kennen, wissen wir, welches Tool uns bei der mühelosen Videobearbeitung in bester Qualität helfen kann. Wie versprochen besprechen wir nun das beste Tool zur Videobearbeitung, den Wondershare Filmora Video Editor!

Hier sind die besten Funktionen von Filmora, die Ihnen bei der Videobearbeitung ideal helfen können.

● Professionelle Videobearbeitungstools wie Videostabilisierung, Rauschentfernung, Farbabstimmung, Audiomixer, erweiterter Texteditor, Schnittunterstützung, Szenenerkennung und ein Audio-Equalizer.

● Obwohl es ideal für den professionellen Einsatz ist, ist das Tool einfach und mühelos zu bedienen. Sie haben keine Schwierigkeiten, die Funktionen des Tools zu verstehen.

● Es sind über 8 Effekte verfügbar, die Sie in Ihren Videos verwenden können.

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