Szenen, die sonst eintönig wären, können durch den Einsatz von Zeitlupenaufnahmen in Filmen und Fernsehsendungen interessanter gestaltet werden. So kann beispielsweise eine Kampfsequenz zwischen zwei Charakteren in ihrer Gesamtheit dargestellt werden, aber wenn sie später in Zeitlupe wiedergegeben wird, wird die Intensität der Handlung erheblich verstärkt.
Legen wir los!
In diesem Artikel
1. Was ist Zeitlupe?
Filmemacher verwenden den Zeitlupeneffekt, um die Illusion zu erzeugen, dass die Zeit auf der Leinwand langsamer vergeht. Anfang des 20. Jahrhunderts war es ein österreichischer Priester namens August Musger, der die Idee dazu hatte. Das Abspielen von normal aufgenommenem Material in einem langsameren Tempo ist eine weitere Methode, um die Illusion einer Zeitlupe zu erzeugen.
Wenn ein Film mit 25 Frames pro Sekunde aufgenommen, aber mit 24 Frames pro Sekunde wiedergegeben wird, scheint es, als ob er in Zeitlupe gezeigt wird, da alle Bewegungen etwas langsamer sind, als sie tatsächlich ausgeführt wurden. Das liegt daran, dass der Film mit 25 Frames pro Sekunde aufgenommen wurde, die Wiedergabe aber mit 24 Frames pro Sekunde erfolgte.
Da nicht genügend Frames zur Verfügung stehen, um alle Details eines jeden Frames zu zeigen, wenn eine 24-Frame-Animation mit einer Rate von 25 Frames (oder eine 30-Frame-Animation mit einer Rate von 32 Frames) abgespielt wird, müssen bestimmte Frames wiederholt werden (in diesem Fall jedes 5. Frame). Wenn ein dramatisches Ereignis stattfindet, lässt diese Manipulation der Filmgeschwindigkeit die Handlung auf dem Bildschirm noch dramatischer oder "spannender" erscheinen.
2. Verständnis der Frame-Raten
Beim Filmen von Videos gibt es eine bestimmte Anzahl von Frames pro Sekunde, die Sie auswählen können. Ein Bild ist alles, was Sie bekommen, wenn Sie ein Foto machen. Klick. Das ist nur ein Beispiel. Ein Frame ist die Bezeichnung für dieses Bild. Bei Video hingegen nehmen Sie 30 oder 24 Bilder pro Sekunde auf, die Sie dann kombinieren. Sie haben jetzt Filmmaterial.
Das Video ist eine Kombination aus Zehntausenden von Frames oder Bildern, die vor Ihren Augen aufblitzen. Bei einer normalen Frame-Rate von 24 Bildern pro Sekunde nehmen Sie im Wesentlichen 24 Bilder pro Sekunde auf und fügen sie zu einem Video zusammen. Wenn Sie sie in der Nachbearbeitung für die Zeitlupe strecken, verdoppeln oder verdreifachen Sie die Frame-Rate, was zu mehr Bildern pro Sekunde führt und leere Lücken und ruckelnde Aktionen eliminiert.
Auf diese Weise kann ein Video, das für die Zeitlupe beschleunigt wurde, seine Qualität beibehalten. Aber Sie können eine Frame-Rate nicht einfach nach Ihrem Geschmack auswählen. Die Frame-Raten variieren je nach den verschiedenen Arten von Emotionen. 60 fps reichen aus, wenn das Video die Emotionen einer Person in Zeitlupe zeigt. Wenn Ihre Aufnahme jedoch viel Bewegung enthält und Sie diese zeigen möchten, z.B. wenn Autos zusammenstoßen oder explodieren, benötigen Sie möglicherweise eine höhere Frame-Rate, z.B. 120 fps.
3. Nachbearbeitung
Jetzt wird es ein bisschen kompliziert. Einige Kameras sind mit einer Zeitlupenfunktion ausgestattet. Um das Video in Zeitlupe mit einer höheren Frame-Rate aufzunehmen, gehen Sie zu Ihren Einstellungen. Diese integrierte Zeitlupenfunktion steht Ihnen bei anderen Modellen möglicherweise nicht zur Verfügung.
Obwohl das Filmmaterial mit einer höheren Frame-Rate aufgenommen wurde, gibt die Kamera den Film also mit der gleichen Geschwindigkeit wieder, mit der er aufgenommen wurde. Wenn Sie also mit einer höheren Frame-Rate aufnehmen, erhalten Sie Aufnahmen mit einer normalen Geschwindigkeit. Dafür gibt es eine Lösung. Die Geschwindigkeit des Filmmaterials kann bei der Nachbearbeitung angepasst werden.
Die Zeitleisten für die Bearbeitung mit 24/30 Bildern pro Sekunde sind voreingestellt. Die meisten Videos, die Sie mit dieser Frame-Rate aufnehmen, lassen sich problemlos auf dieser Zeitleiste wiedergeben. Allerdings müssen Sie Videos, die mit einer höheren Frame-Rate aufgenommen wurden, strecken, damit sie in diese Zeitleiste passen. Dadurch verdoppelt oder verdreifacht sich die Länge eines Videos, je nach dem Vielfachen der typischen Frame-Rate in der Zeitleiste.
4. Beleuchtung
Beim Fernsehen oder in Filmen haben Sie vielleicht schon etwas beobachtet. Die meisten der extrem langsamen Fotos entstehen am helllichten Tag. Nicht nach Einbruch der Dunkelheit oder in schwach beleuchteten Bereichen. Der Grund dafür ist, dass eine ausreichende Beleuchtung erforderlich ist, um Bewegungen zu erfassen. Die Beleuchtung wird entscheidend, wenn Ihre Frame-Rate 300 Frames pro Sekunde übersteigt. Wenn Sie also diese Bilder machen müssen, sollten Sie dies in einer Studioumgebung mit viel künstlichem Licht tun.
Um diesen cineastischen Zauber zu erzeugen, können Sie eine Beleuchtung mit hohem CRI-Wert verwenden. Ein flackerndes Licht auf dem Bildschirm kann den Untergang bedeuten. Flackernde Lichter können den Zeitlupenfilm beschädigen, auch wenn sie für jede andere Szene in Ordnung wären. Da kein Risiko von Spannungsschwankungen besteht, sind LED-Leuchten eine sichere Sache. Der Grund dafür ist, dass einige Modelle keine Steckdose benötigen, um zu funktionieren. Vergewissern Sie sich vor dem Loslegen, dass Sie jedes einzelne Licht überprüft haben.
Wenn Sie tagsüber filmen und Ihre Kamera auf die Sonne richten, kann es zu einer erheblichen Blendwirkung kommen, die sich in der Nachbearbeitung nicht verbergen lässt und die Sie nicht ignorieren können. Dies ist nicht nur ein Problem, das tagsüber auftritt. Flares können auch von fahrenden Fahrzeugen und verschiedenen anderen Lichtquellen stammen. Wenn Sie nachts mit einem flachen Objektiv unterwegs sind, können Sie das Risiko, dass so etwas passiert, ausschließen.
5. Warum eine Zeitlupe?
Wenn Sie zum ersten Mal mit Zeitlupenvideos arbeiten, müssen Sie sich fragen: "Was genau ist der Zweck, warum ich diesen Effekt wähle?" Sobald Sie eine Antwort auf diese Frage haben, können Sie mit dem nächsten Schritt fortfahren.
In den meisten Fällen gibt es dafür zwei Hauptursachen.
1. Es ist sinnvoll, Emotionen über einen längeren Zeitraum auf der Leinwand zu zeigen, damit das Publikum sie in ihrer Gesamtheit aufnehmen und begreifen kann, wenn sie über einen längeren Zeitraum gezeigt werden, denn Momente, die mit Emotionen gespickt sind, scheinen länger zu überdauern als gewöhnliche Momente.
2. Die zweite Strategie besteht darin, die Aufmerksamkeit auf auffällige visuelle Elemente zu lenken, die Sie unter anderen Umständen vielleicht übersehen hätten und die wesentlich zum ästhetischen Wert Ihres Settings beitragen. Ein flatterndes Augenlid, ein Schmetterling, der seine Flügel ausbreitet, Regen, der auf ein Blütenblatt fällt, Feuerfetzen, die sich lösen, etc. sind alles Beispiele dafür, wie schnell Dinge passieren können. Sie müssen einen guten Grund für den Einsatz der Zeitlupe haben und sollten den Effekt nicht zu sehr missbrauchen. Sie sollten dies nur in den Momenten tun, in denen es logisch sinnvoll ist, dies zu tun.
Unterbewusste Zeitlupe. Der übermäßige oder falsche Gebrauch einer Funktion ruiniert ihren Reiz. Das Filmen ist keine exakte Wissenschaft, aber es macht nichts überflüssig. Um einen cineastischen Effekt zu erzielen, sollte die Zeitlupe vorsichtig eingesetzt werden.
