Sie haben also Ihren Arbeitsablauf geordnet und sind mit Filmora auf einem guten Weg, aber Sie sind mit Ihren Ergebnissen nicht ganz zufrieden oder irgendetwas scheint nicht zu stimmen, wenn Sie sich Ihre Videos ansehen. Vielleicht fehlt Ihnen ein wichtiges Element aller visuellen Medien, nämlich die Komposition. Hier fügen sich die Bausteine jedes Frames zu einem für den Betrachter visuell ansprechenden Werk zusammen und helfen den Augen, sich auf den Inhalt zu konzentrieren, anstatt zu versuchen, herauszufinden, was sie da sehen.
Ich bin sicher, Sie haben schon einmal von der Regel der Drittel für Kunst oder Fotografie gehört, aber Sie wissen oder verstehen nicht, was das ist. Vielleicht fragen Sie sich sogar, wie die Drittel-Regel Ihnen bei der Erstellung Ihrer Videos helfen kann. Nun, genau das werde ich Ihnen heute zeigen und erklären.
In diesem Artikel
Was ist die Drittel-Regel?
Im Grunde genommen ist die Drittel-Regel ein Leitfaden, an den Sie sich halten sollten, wenn Sie etwas Visuelles gestalten.
Sie teilen ein Bild sowohl horizontal als auch vertikal in Drittel auf. Dabei bleiben neun Felder und vier Rasterlinien übrig. Die Regel besagt, dass Sie eine insgesamt bessere Komposition erhalten, wenn Sie Schlüsselelemente in einer Linie mit den Rasterlinien platzieren.
Zum besseren Verständnis finden Sie hier ein visuelles Beispiel für die Rasterlinien und neun Felder.
Dies mag einfach erscheinen, wird aber aufgrund von Zeitmangel und dem Eifer, das Video zu veröffentlichen, oft übersehen. Wenn Sie diese Richtlinien befolgen, wird Ihre Komposition insgesamt interessante und ansprechende Ergebnisse erzielen, die zur Bindung des Betrachters beitragen können. Dies ist nur ein Teil des Gesamtbildes, aber wie Ihnen jeder professionelle Fotograf oder Künstler sagen wird, sind es die kleinen Dinge, die sich summieren.
Wie man die Drittel-Regel verwendet
Um zu zeigen, wie Sie die Drittel-Regel verwenden, zeige ich Ihnen ein Bild mit und ohne die Verwendung der Hilfslinien. Auf diese Weise können Sie sehen, wie wirkungsvoll dieses System ist und wie es Ihnen bei Ihren eigenen Kreationen in Filmora helfen kann.
Dies ist unser Beispiel für eine Szene, in der Sie Gebäude, Boote, Wasser und die Skyline sehen können. Dies kann ein typischer Hintergrund oder ein Einsatz für ein Urlaubsfoto sein, neben vielen anderen Dingen.
Ich zeige Ihnen nun dieses Bild ohne kompositorische Überlegungen und ohne Verwendung des Drittel-Systems.
Beachten Sie, wie alle Elemente in der Szene vorhanden sind, aber es sieht einfach interessant aus und irgendetwas scheint nicht zu stimmen, wenn Sie es betrachten. Sie könnten sich dabei ertappen, wie Sie nach dem Verständnis des Bildes suchen, anstatt das Bild in sich aufzunehmen und sich auf das zu konzentrieren, was der Schöpfer beabsichtigt hat. Dies ist häufig der Fall, weil jedes Element in die Szene passen muss, aber manchmal ist es besser, etwas, das Sie für wichtig halten, zugunsten des Gesamtbildes zu opfern.
Schauen wir uns nun das Beispielbild mit der Drittel-Regel an und sehen wir, ob dies insgesamt eine interessantere Szene ergibt.
Wir haben die Skyline an der ersten horizontalen Gitterlinie und die Boote an den vertikalen Gitterlinien ausgerichtet. Wir haben den Kran in der Szene geopfert, aber ich bin mir sicher, dass Sie zustimmen werden, dass dies angenehmer ist und mehr Sinn ergibt, wenn Sie die Szene betrachten. Der gesamte mittlere Teil der Szene enthält nun Informationen und der Kontrast zwischen der Mitte und dem Rest der Szene lenkt Ihre Augen auf das, was Sie sehen sollen. Das nennt man Effektnutzung des leeren Raums. Auf diese Weise ersparen Sie sich das Hinzufügen weiterer Informationen, um den Betrachter zu lenken.
Die Platzierung von Schlüsselelementen direkt in der Mitte Ihrer Szene kann statisch und langweilig wirken. Wenn Sie jedoch Elemente an einer Seite platzieren oder die erste und zweite horizontale Rasterlinie verwenden, erzeugen Sie etwas, das man Dynamik nennt, bei der der Betrachter ein Element entlang des Rasters sieht und eine Reise durch den Rest des Bildes unternimmt.
Studien haben gezeigt, dass dies die natürliche Art des Menschen ist, Bilder zu betrachten. Wir finden zuerst etwas Interessantes, das wir uns ansehen und reisen dann darum herum. Indem Sie diese Regel anwenden, schaffen Sie also einen natürlicheren Prozess für Ihren Betrachter.
Tipps für den Einstieg in die Anwendung der Drittel-Regel
Der erste Tipp, den ich Ihnen geben würde, ist, sich andere Videos anzusehen. YouTube ist ein guter Ausgangspunkt. Schauen Sie sich Interviews an und achten Sie darauf, wo die Stühle ausgerichtet sind. Beobachten Sie die Rezensenten und achten Sie darauf, wo sie sich in der Szene positionieren. Zuletzt sehen Sie sich Filme an und halten bei einer interessanten Szene an und versuchen zu dekonstruieren, wo alles platziert ist und warum diese Komposition gewählt wurde.
Die Idee hinter dieser Regel ist, dass Sie sie ganz natürlich anwenden. Indem Sie immer die Form berücksichtigen, sparen Sie Zeit bei der Bearbeitung. Die wichtigsten Dinge, die Sie im Kopf haben, wenn Sie eine Szene drehen, sollten sein:
1. Was ist das Schlüsselelement in meiner Szene oder worauf möchte ich den Betrachter aufmerksam machen.
2. Wo möchte ich sie in meiner Szene platzieren?
3. Habe ich eine ausgewogene Szene mit genügend negativem Raum geschaffen, um das Auge zu lenken.
Wenn Sie dies bei jedem Video, das Sie machen, berücksichtigen, wird es mit der Zeit so selbstverständlich werden wie das Trinken von Wasser an einem heißen Tag. Als Übung könnten Sie einige alte Projekte öffnen und diese Regel auf Ihr Video anwenden, um das Ergebnis zu sehen. Vielleicht sind Sie von der Veränderung beeindruckt.
Wann ist es am besten, die Drittel-Regel nicht zu verwenden?
Die Regel ist sehr nützlich, wenn Sie darauf abzielen, die Aufmerksamkeit auf ein bestimmtes Element zu lenken. Wenn Sie jedoch eine symmetrische Szene haben, können Sie auf die Regel verzichten, da Ihr Auge die Symmetrie sehr gut wahrnehmen kann.
Auch bei einer symmetrischen Szene können Sie die Regel für Elemente wie Personen oder Schlüsselfiguren anwenden. In diesem Fall ist es jedoch Sache des Fotografen, herauszufinden, was er in einer bestimmten Aufnahme für das Beste hält.
Wie man die Drittel-Regel in Filmora verwendet
Die in Filmora zur Verfügung stehenden Tools sind großzügig bemessen und eine großartige Funktion ist das Tool zum Zuschneiden und Vergrößern.
Wenn Sie ein Bild oder eine Filmdatei einfügen, können Sie mit der rechten Maustaste auf die Zeitleiste klicken und die Zuschneiden und Größe Option wählen. Daraufhin wird ein praktischer Bildschirm angezeigt, in dem die Rasterlinien bereits vorhanden sind. Es kommt nur darauf an, Ihre Aufnahme so auszurichten, dass sie die beste Komposition ergibt.
Als Referenz zeige ich Ihnen, wie das aussieht.
Klicken Sie zunächst mit der rechten Maustaste in der Zeitleiste auf das Bild, das Sie neu positionieren möchten. Alternativ können Sie die gewünschte Einfügung markieren und Alt+C drücken, um das gleiche Bearbeitungsfeld aufzurufen.
Klicken Sie nun auf die Zuschneide-Option und zoomen und dieser Editor wird angezeigt.
Wie Sie sehen, können Sie die Aufnahme ausrichten und das Seitenverhältnis ändern, um sie an Ihr Projekt anzupassen. Einen besseren Blick auf die eingebauten Rasterlinien erhalten Sie im Bild unten.
Fazit
Zusammenfassend lässt sich sagen, dass die Drittel-Regel in den visuellen Medien sehr wichtig ist und in den Grundlagen der Kunst und Fotografie vom Anfänger bis zur höchsten Stufe der Ausbildung eine wichtige Rolle spielt. Üben Sie sich darin, über die Platzierung von Schlüsselelementen in Ihren Videos nachzudenken und darüber, wie sich dies auf Ihre gesamte Komposition auswirkt. Das Ziel ist, dass Sie bei der Aufnahme Ihrer Videos oder Fotos automatisch daran denken. Dies ist eine kleine Änderung, die Sie vornehmen können, die aber einen großen Einfluss darauf hat, wie ein Betrachter Ihre Inhalte aufnimmt und im Gegenzug eine positive Meinung über Ihre Kreativität und Ihr Auge für Details hinterlässt.
