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Farbkorrektur in der Fotografie ist der kreative Prozess der Gestaltung von Farben, Kontrast und Tonwertbeziehungen eines Fotos, um eine bestimmte Stimmung oder einen visuellen Stil zu erzeugen. Vor der Farbkorrektur empfiehlt es sich in der Regel, technische Probleme wie Weißabgleich, Belichtung und uneinheitliche Farben zu beheben, damit ein ausgewogenes Bild als Ausgangspunkt vorliegt.

In diesem Leitfaden erfahren Sie, was Farbkorrektur in der Fotografie bedeutet, praktische Techniken zur Entwicklung eines einheitlichen Looks, welche Werkzeuge für die Farbbearbeitung von Fotos nützlich sind und wie Sie die Farben von Standbildern anpassen können, wenn diese in einem Wondershare Filmora-Projekt verwendet werden.

Was ist Farbkorrektur in der Fotografie?

Farbkorrektur in der Fotografie ist die kreative Anpassung von Farbe und Ton zur Etablierung eines bestimmten visuellen Stils. Sie kann Änderungen an Farbton, Sättigung, Luminanz, Kontrast, Schatten, Lichtern, Kurven und anderen Farbbeziehungen umfassen.

Farbkorrektur steht in Zusammenhang mit, unterscheidet sich jedoch von, der Farbkorrektur. Die Farbkorrektur zielt darauf ab, technische Probleme zu beheben und ein ausgewogenes, natürlich aussehendes Bild zu erzeugen. Das Farbgrading baut auf diesem korrigierten Bild auf, um die gewünschte Stimmung oder visuelle Identität zu schaffen.

• Farbkorrektur: Belichtung, Weißabgleich, Kontrast und ungenaue Farben korrigieren.
• Farbgrading: Stimmung, Stil und die allgemeine Farbpalette gestalten.

Eine einfache Regel lautet: erst korrigieren, dann graden.

Die besten Farbkorrektur-Techniken für die Fotografie

Gutes Farbgrading für Fotos beginnt mit einem klaren visuellen Ziel. Anstatt jeden Regler wahllos anzupassen, sollten Sie festlegen, wie sich das endgültige Bild anfühlen soll, und die verfügbaren Steuerelemente nutzen, um diese Richtung zu unterstützen.

• Zuerst den Weißabgleich korrigieren: Unerwünschte warme, kühle, grüne oder magentafarbene Farbstiche entfernen, bevor ein stilisierter Look erstellt wird.
• Belichtung und Kontrast prüfen: Sicherstellen, dass Lichter und Schatten ausreichend nutzbare Details behalten, bevor stärkerer kreativer Kontrast hinzugefügt wird.
• Farbtemperatur gezielt einsetzen: Wärmere Töne können Intimität, Nostalgie oder Sonnenlicht suggerieren, während kühlere Töne ein saubereres oder zurückhaltenderes Gefühl erzeugen können.
• Einzelne Farben selektiv anpassen: HSL-Steuerelemente sind nützlich, wenn ein bestimmter Farbbereich gesättigter, gedämpfter, heller oder dunkler werden soll.
• Kurven zur Tonwertkontrolle verwenden: Kurven können Kontrast und Helligkeit präziser verfeinern als ein einzelner Kontrastregler.
• Natürliche Hauttöne schützen: Wenn Personen abgebildet sind, sollte das Grading nicht so weit getrieben werden, dass die Haut unnatürlich orange, grün, magenta oder entsättigt wirkt.
• Eine einheitliche Palette beibehalten: Wenn mehrere Fotos zu derselben Kampagne, Karussell, Diashow oder visuellen Geschichte gehören, kann ein ähnliches Grading dazu beitragen, dass sie kohärenter wirken.

Weißabgleich als Grundlage verwenden

Der Weißabgleich bestimmt, ob neutrale Bereiche in einem Foto unter der vorhandenen Beleuchtung neutral erscheinen. Die Korrektur des Weißabgleichs vor dem Grading macht spätere kreative Anpassungen vorhersehbarer.

Wenn ein Foto beispielsweise bereits einen starken Gelbstich aufweist und Sie darüber ein warmes kreatives Grading anwenden, kann das endgültige Bild schnell übermäßig orange werden.

Kontrast mit Lichtern, Mitteltönen und Schatten verfeinern

Starkes Grading dreht sich nicht nur um Farbton und Sättigung. Die Beziehung zwischen Lichtern, Mitteltönen und Schatten hat einen wesentlichen Einfluss darauf, wie ein Bild wirkt.

Sie können weichere Schatten für einen luftigen Stil wählen, tiefere Schatten für einen dramatischeren Look oder leicht wärmere Lichter und kühlere Schatten für eine stärkere Farbtrennung.

HSL für einzelne Farbbereiche verwenden

HSL steht für Farbton, Sättigung und Luminanz. Mit diesen Steuerelementen können Sie einen bestimmten Farbbereich anpassen, ohne dieselbe Einstellung auf das gesamte Bild anzuwenden.

Sie können zum Beispiel:

• Grünes Laub in einen gedämpfteren Ton verschieben.
• Übermäßig gesättigte blaue Himmel reduzieren.
• Ausgewählte Farben aufhellen, ohne die Gesamtbelichtung zu erhöhen.
• Markenfarben in Produkt- oder Social-Media-Inhalten verfeinern.

Farbkorrektur-Werkzeuge für die Fotografie

Das am besten geeignete Werkzeug hängt davon ab, ob Ihr primärer Workflow dedizierte Fotografie, Grafikdesign oder fotobasierte Videoerstellung ist.

Adobe Photoshop

Photoshop ist für die detaillierte Bildbearbeitung konzipiert und bietet Einstellungsebenen, Kurven, Tonwertkorrektur, Camera-Raw-Steuerung, selektive Farbwerkzeuge, Masken und weitere Optionen für präzise Farbarbeiten an Fotos.

Es ist besonders relevant, wenn das Foto selbst das endgültige Ergebnis ist und Sie eine detaillierte lokale Bearbeitung, Compositing oder Retusche zusammen mit Farbgrading benötigen.

Adobe Lightroom

Lightroom ist auf Fotografie-Workflows ausgerichtet und bietet Steuerelemente für Belichtung, Weißabgleich, HSL, Tonkurven, Farbgrading, Maskierung und Stapelverarbeitung.

Es ist besonders nützlich, wenn Sie eine größere Menge von Fotos verarbeiten und eine einheitliche Farbgebung beibehalten müssen.

Capture One

Capture One konzentriert sich stark auf RAW-Verarbeitung, Tethering-Fotografie-Workflows und präzise Farbbearbeitung. Es umfasst Werkzeuge für Weißabgleich, Kurven, Farbbearbeitung, Ebenen und selektive Anpassungen.

Es wird häufig in Betracht gezogen, wenn präzise Farbkontrolle und professionelle Fotografie-Workflows wichtig sind.

Final Cut Pro

Final Cut Pro ist in erster Linie ein Videoeditor und kein dedizierter Fotoeditor. Es kann jedoch relevant sein, wenn Standbilder in einem Videoprojekt verwendet werden und dem Farbstil des umgebenden Filmmaterials entsprechen müssen.

Filmora

Wondershare Filmora ist ebenfalls in erster Linie ein Videoeditor und sollte daher nicht als Ersatz für eine dedizierte Fotoanwendung wie Lightroom oder Photoshop betrachtet werden.

Wenn Standbilder jedoch in einer Foto-Diashow, einem Social-Video, einem Foto-zu-Video-Projekt, einer Präsentation oder einem Mixed-Media-Schnitt verwendet werden, können Filmoras Farbwerkzeuge dazu beitragen, dass Fotos und Videoclips einen einheitlicheren visuellen Stil teilen.

Filmora bietet derzeit:

• Grundlegende Farbe: Weißabgleich, Licht, Schärfung, Vignette, LUTs und Auto-Farbe.
• HSL: Einzelne Farbbereiche nach Farbton, Sättigung und Luminanz anpassen.
• Kurven: Tonwertkontrast und RGB-Farbkanäle verfeinern.
• Farbräder: Schatten, Mitteltöne und Lichter separat anpassen.
• LUTs: Integrierte oder importierte Farb-Looks anwenden und deren Intensität steuern.

So führen Sie eine Farbkorrektur von Fotos in einem Filmora-Projekt durch

Wenn Ihre Fotos in einem Filmora-Videoprojekt verwendet werden, können Sie denselben Farbworkflow nutzen, um Standbilder dem allgemeinen visuellen Stil des Projekts anzupassen.

Filmoras aktuelle Farbsteuerungen sind unter Farbe > Grundlegend organisiert, während detailliertere Farbanpassungen über HSL, Kurven und Farbräder verfügbar sind.

Schritt 1. Das Foto importieren

Starten Sie Filmora, erstellen Sie ein Projekt und importieren Sie das Bild, das Sie verwenden möchten. Ziehen Sie das Bild auf die Timeline und wählen Sie es aus, um seine Bearbeitungseigenschaften zu öffnen.

Schritt 2. Grundlegende Farbe und Ton korrigieren

Öffnen Sie Farbe > Grundlegend. Bevor Sie ein stilisiertes Grading erstellen, korrigieren Sie das Gesamtbild bei Bedarf.

Sie können die folgenden Steuerelemente verwenden:

• Farbe: Weißabgleich mit Auto, Pipette, Temperatur und Farbton korrigieren.
• Licht: Belichtung, Helligkeit, Kontrast, Lichter und Schatten anpassen.
• LUT: Wenden Sie einen integrierten oder importierten LUT an und steuern Sie ihn mit der Stärke.
• Anpassen: Verfeinern Sie scheinbare Details mit Schärfen.
• Vignette: Passen Sie das Erscheinungsbild um die äußeren Bereiche des Rahmens an.
• Automatische Farbe: Erstellen Sie einen automatischen Ausgangspunkt vor der manuellen Verfeinerung.

Für den Weißabgleich verwenden Sie Auto, nehmen Sie eine neutrale Fläche mit der Pipette ab, oder passen Sie Temperatur und Farbton manuell an.

Wenn das Bild zu hell, dunkel oder flach ist, öffnen Sie Licht und verfeinern Sie die Belichtung und die Tonbalance.

Schritt 3. Farben mit HSL und Kurven feinabstimmen

Sobald das Bild technisch ausgewogen ist, gehen Sie zu detaillierteren Farbanpassungen über.

Verwenden Sie HSL, um einen Farbbereich auszuwählen und dessen Farbton, Sättigung oder Luminanz zu ändern. Dies ist nützlich, wenn eine bestimmte Farbe verfeinert werden muss, ohne das gesamte Bild zu beeinflussen.

Filmoras aktueller HSL-Workflow bietet außerdem eine präzisere Farbauswahl für die Ausrichtung auf bestimmte Töne.

Verwenden Sie Kurven wenn Sie eine präzisere Kontrast- oder Farbkanalsteuerung benötigen. Die Luminanzkurve kann den allgemeinen Tonkontrast umformen, während RGB-Kurven es Ihnen ermöglichen, bestimmte Farbstiche einzuführen oder zu reduzieren.

Schritt 4. Den endgültigen Look mit Farbrädern erstellen

Verwenden Sie Farbräder um Schatten, Mitteltöne und Lichter separat anzupassen. Dies ist nützlich, wenn die kreative Farbgebung unterschiedliche Farben in verschiedenen Tonbereichen erfordert.

Zum Beispiel könnten Sie kühlere Schatten und wärmere Lichter einführen, um eine stärkere Tontrennung zu erzeugen, während die Mitteltöne näher an neutral bleiben.

Sehen Sie sich das Bild im vollständigen Projekt an, anstatt es isoliert zu bearbeiten. Wenn das Foto neben Videomaterial oder anderen Standbildern erscheint, prüfen Sie, ob der Farbstil zwischen den Aufnahmen konsistent bleibt.

Für die aktuellen Filmora-Workflows siehe den Grundlegenden Farbanpassungsleitfaden für Windows, den Mac-Farbanpassungsleitfaden, und den Erweiterten Farbanpassungsleitfaden. Filmoras aktueller grundlegender Farbworkflow umfasst LUT, Weißabgleich, Licht, Schärfen, Vignette und Automatische Farbe.

Häufig gestellte Fragen zur Farbkorrektur in der Fotografie

Fazit

Farbkorrektur in der Fotografie funktioniert am besten, wenn die kreative Gestaltung nach der technischen Korrektur erfolgt. Beginnen Sie mit der Ausbalancierung von Belichtung und Weißabgleich, und verwenden Sie dann HSL, Kurven, Tonanpassungen und selektive Farbänderungen, um die endgültige Stimmung zu erzeugen.

Dedizierte Fotobearbeitungsanwendungen bleiben die natürlichere Wahl, wenn das Foto selbst das endgültige Ergebnis ist. Wenn Fotos in einer Diashow, einem Social-Video, einem Foto-zu-Video-Projekt oder einem Mixed-Media-Schnitt verwendet werden, bieten Filmoras aktuelle Farbwerkzeuge eine praktische Möglichkeit, Standbilder und Videomaterial innerhalb desselben Projekts visuell konsistent zu halten.