10 Erstaunliche Anime-Charakterdesigns, die Sie inspirieren

Teil 1 Was zieht Sie am meisten an?

Anime-Figuren sind der neueste Trend, um Grafikdesign und Storytelling auf ausdrucksstarke Weise zu improvisieren. Bei der Gestaltung eines Anime-Charakters gibt es eine Reihe von Aspekten, die beachtet werden müssen. In Anbetracht der Tatsache, dass diese Elemente den Funken und das Engagement in die dargestellte Geschichte bringen, sollte genügend Aufmerksamkeit auf die Ausarbeitung der winzigen Details gelegt werden, die wesentlich sind, um der Figur Lebendigkeit und Eignung zu verleihen.

Anime-Charaktere werden geschaffen, um eine gewöhnliche Geschichte auf phantasievolle Weise vorwegzunehmen. Dabei werden all die oberflächlichen Elemente dargestellt, die Sie sich im wirklichen Leben vielleicht nie vorstellen könnten. Ein weiterer Aspekt ist das Animationselement, das der Dreh- und Angelpunkt des Anime-Designs ist. All dies zusammen auf einer einzigen Palette erweckt eine erstaunliche Anime-Geschichte zum Leben. Aber das ist noch nicht alles.

Es besteht kein Zweifel an der Bedeutung der oben genannten Elemente bei der Gestaltung des perfekten Anime-Designs, aber eine wesentliche Tatsache, die natürlich unbeachtet bleibt, sind die eigenen Interpretationen und Gedanken des Schöpfers über die spezifischen Anime-Charaktere, die für die Umsetzung einer fesselnden Geschichte verantwortlich sind. Bei der Gestaltung von Charakteren kommt es darauf an, die genauen und akkuraten Details des Stils, der körperlichen Merkmale, der Körpersprache, der Kostüme und anderer Nuancen zu berücksichtigen, die ausschlaggebend dafür sind, wie das Publikum mit der Figur umgeht und auf sie reagiert.

In Anbetracht der Vielfalt im Bereich des Anime-Designs neigt jede Figur dazu, sich in ihrer Ausstrahlung von den anderen zu unterscheiden. Was den Sympathiefaktor anbelangt, so gibt es zwar einige Charaktere, die nur mäßige Aufmerksamkeit erhalten, aber andere, denen es gelingt, einen lang anhaltenden Eindruck zu hinterlassen. Lassen Sie uns im Folgenden über einige der beliebtesten und herausragendsten Anime-Charaktere sprechen, um die Diskussion fortzusetzen:

01 My Hero Academia

Attraktive Hauptmerkmale des Designs

● Das Charakterdesign hat einen erheblichen Einfluss von westlichen Comics

● Besonderes Augenmerk wird auf das Haarstyling und die Auswahl der Kostüme der einzelnen Charaktere gelegt

● Die Charaktere haben eine einzigartige Farbgestaltung für einen hohen Wiedererkennungswert.

My Hero Academia ist ein Anime, der sich von den westlichen Comics inspirieren lässt und das spiegelt sich auch im Charakterdesign wider. Diese Anime-Kunstwerke folgen in jedem Aspekt der Charakterimprovisation, von der Farbgestaltung bis hin zum dynamischen Styling, genau den Fußspuren der westlichen Karikaturkunstform.

Ein weiteres wichtiges Element des Charakterdesigns, auf das der besagte Anime-Film besonderen Wert legt, ist die Frisur und die Kostüme der Figuren. Solche Elemente werden verwendet, um die Persönlichkeit der Charaktere hervorzuheben und gleichzeitig ihre Kräfte zu verstärken.

02 Miss Kobayashi’s Dragon Maid

Attraktive Hauptmerkmale des Designs

● Die Serie ist eine klassische Anime-Serie auf Schulniveau mit einem nachdenklichen Charakterdesign

● Die Charaktere sind in ihren körperlichen Merkmalen und ihrer Körpersprache sehr detailliert und differenziert.

● Die Kostüme, die Zusammenfassungen der Schatten und die besonderen Umgangsformen der Charaktere sorgen für eine subtile Kommunikation zwischen den Figuren

Das Design der Charaktere von Kyoto Animation orientiert sich stark an den Animes auf Schulniveau und zeigt sich in den schnellen Kleidungswechseln und der beeindruckenden Körpersprache. Ein einfaches Schütteln der Haare kann zum Beispiel viel über die Persönlichkeit eines Charakters aussagen, ob er faul oder aktiv ist. Es ist jedoch interessant festzustellen, dass Kyoto Animation vor dem Erscheinen von Miss Kobayashi's Dragon Maid keinen nennenswerten Bekanntheitsgrad im Charakterdesign hatte.

Die erwähnte Anime-Serie öffnete der Animationsfirma die Türen, um mit der epischen Niedlichkeit zu experimentieren, für die sie heute bekannt ist. Seien es die Kostüme der Charaktere, die Farbmuster oder sogar ein kurzes Leuchten in den Augen, alles funktioniert so perfekt, um eine subtile Kommunikation zwischen den Drachenmädchen dieser Serie aufzubauen.

Die winzigen Details heben die Unterschiede zwischen den jeweiligen Persönlichkeiten dieser Charaktere hervor und heben sie in vielerlei Hinsicht voneinander ab.

03 Kill La Kill

Attraktive Hauptmerkmale des Designs

● Das Design der Animationsfiguren dieser Anime-Serie ist vom Kunststil von Studio Trigger inspiriert.

● Das Beste an den oben genannten Schriftzeichen ist die makellose Homogenität des Kleidungsdesigns, der Farbkodierung und der Linienarbeit.

● Die Figuren Frames sind ebenfalls sehr beeindruckend und sauber an die Formationen angepasst

Das Schema des Charakterdesigns von Kill La Kill versucht, die beste Version des Kunststils von Studio Trigger darzustellen. Was die spezifische Form des Designs betrifft, so bemüht sich letzteres um eine möglichst enge Verbindung zwischen Linienführung, Farbe und Kostümdesign. Allein durch die genaue Beobachtung dieser Details lässt sich eine große Menge an Informationen über den Charakter herausfinden.

Sie können zum Beispiel die alberne Art von Mayo oder die nervöse von Ryuko herausfinden, indem Sie nur einen Blick auf die Umrisse der jeweiligen Charaktere werfen. Wenn Sie fortfahren, können Sie einen deutlichen Unterschied zwischen den einzelnen Mitgliedern des Student Council feststellen. Das ausdrucksstarke Spiel der leuchtenden Farbtöne in den Kostümen der Figuren lässt sie nicht weniger als die einer Kampfsequenz erscheinen.

Es besteht kein Zweifel an der Animationskompetenz von Studio Trigger, aber das Studio hat auch viel an den Charakterbildern gearbeitet. Der Anime-Film hat diese schwer fassbaren Aspekte des Charakterdesigns geschickt aufgegriffen, um ein Meisterwerk der Kunst zu schaffen.

04 Naruto

Attraktive Hauptmerkmale des Designs

● Die Naruto-Anime-Serie hat es geschafft, das Shonen Jump-Charakterdesign auf die bestmögliche Art und Weise zu präsentieren

● Das Charakterdesign zielt darauf ab, die Persönlichkeiten der Charaktere mit ihren Fähigkeiten und der zeitgenössischen Kultur zu verbinden

● Das Charakterdesign ist ein ausgewogenes Spiel von Charakterkommunikation und Formationsvielfalt

Als eine der 3 großen Anime-Produktionen, die den Stil des Charakterdesigns von Shonen Jump übernommen haben, wird Naruto zugeschrieben, dass es das beste Kunststück vollbracht hat, indem es die Charaktere mit der größten Ähnlichkeit darstellte. Apropos Nachahmung der beiden anderen Filme: One Piece zeigt eine lebendige, aber ziemlich karikierte Charakterbildung.

Bleach hingegen zeichnet sich durch ein hervorragendes Artwork aus, verlässt sich aber zu sehr auf das übliche hüpfende Charakterdesign. Naruto ist diesen beiden weit voraus und schafft es, ein Gleichgewicht zwischen der erweiterten Vielfalt der Charaktere und einer engen Verbindung zwischen Kultur, Fähigkeiten und spezifischen Persönlichkeiten herzustellen.

Ein paar klassische Beispiele für die ausdrucksstarken Charakterzeichnungen der Serie sind die grüne Weste von Konoha, das Gewand des Dorfes Hidden in the Sand und das Dorf Hidden by Sound. Die Hauptdarsteller haben ihre eigenen unverwechselbaren und klassischen Kostüme. Mit ihrer unverwechselbaren und einprägsamen Ausstrahlung werden diese schwer fassbaren Charaktere so schnell nicht in Vergessenheit geraten.

05 Monogatari

Attraktive Hauptmerkmale des Designs

● Das Charakterdesign ist inspiriert von den Studio Shaft Anime-Charakterformationen

● Die Körpersprache und die Kleidung der einzelnen Charaktere sind auf den Fluss der Geschichte abgestimmt und geben den Charakteren ihren ausdrücklichen Kommunikationsraum

● Der einzigartige Kleidungsstil jedes Charakters ist differenziert genug, um Persönlichkeiten mit einem ähnlichen Profil deutlich zu unterscheiden

Obwohl Monogatari ein weiteres Mitglied in der Liste der Highschool-Anime-Serien ist, ähnelt es in keiner Weise den üblichen Anime-Kreationen, die sich um die Schule drehen. Dies ist zweifellos dem exquisiten Charakterdesign von Studio Shaft zu verdanken, das es sich zur Aufgabe gemacht hat, ein einzigartiges Kunstwerk für die Serie zu schaffen. Ein zusätzlicher Faktor, der für die Serie spricht, ist die effektive Kommunikation zwischen den Studentencharakteren der Serie.

Ungeachtet der Tatsache, dass in der Serie Highschool-Schüler die Hauptrolle spielen, steht ihnen eine breite Auswahl an Möglichkeiten zur Verfügung, ihre spezifischen Charaktereigenschaften zum Ausdruck zu bringen. Sei es die Körpersprache oder der besondere Kostümstil, jede Figur hat ihren eigenen Raum, um mit der Geschichte zu kommunizieren.

Ob es nun das extravagante Kleid von Kiss Shot, Karens Eierzopf und der gelbe Trainingsanzug oder der deutlich sichtbare Unterschied zwischen Hanekawas und Senjougaharas Augenaufschlag ist, jeder hat seinen eigenen unverwechselbaren Stil oder Auftritt. Es ist unmöglich, 2 Figuren der Serie oder eine 3. Figur auf einem parallelen Platz zu verwechseln.

06 Hunter X Hunter

Attraktive Hauptmerkmale des Designs

● Die besagte Serie zeigt die wohl schrägsten Charakterdesigns aller Zeiten, aber genau das macht den Reiz aus

● Das Styling der Figuren und das Kostümdesign orientieren sich an einem tierischen Thema

● Die Körpersprache der nicht-tierischen Charaktere trägt nicht minder zur Einzigartigkeit der Charakterformationen bei

Betrachtet man das Design der Charaktere, so mag die oben erwähnte Anime-Serie den meisten von uns eher wie eine seltsame Synchronisation von Stilelementen erscheinen. Doch genau diese Seltsamkeit ist das einprägsame Stichwort für die besonderen Charakterformationen der Hunter X Hunter-Storyline. Sie besteht aus den einflussreichsten Mitgliedern der Hunter Association und ist ganz auf das vom Vorsitzenden ausgewählte Tier-Thema ausgerichtet.

Die Charaktere tragen die seltsamsten Ausdrücke, wie der von Cheadle, der wie ein Hund aussieht. Die auffällige Besonderheit des Charakterdesigns sind jedoch die nicht-tierischen Kostüme einiger Charaktere, die mit ihren Haltungen besser sprechen. Ein paar Beispiele sind das unangenehm saubere Verhalten von Pariston und Gings hässliches, bettlerähnliches Aussehen.

Das seltsame und übermäßig ausgeprägte Charakterdesign ist inspiriert von den düsteren Designs der Phantomtruppe, den grässlichen Blicken der Zoldyck in Freizeitkleidung und dem Fehlen jeglicher biologischer Ähnlichkeiten bei den Chimärenameisen.

07 Akame Ga Kill!

Attraktive Hauptmerkmale des Designs

● Das Charakterdesign dieser Anime-Serie basiert auf einer persönlichkeitszentrierten Farbkodierung

● Die von den Figuren verwendeten körperlichen Merkmale und Accessoires sind sehr spezifisch und stark ausgeprägt

● Das Charakterdesign ist einnehmend genug, um das Publikum an eine nicht so beeindruckende Handlung zu fesseln

Wenn es um klassische und denkwürdige Anime-Serien geht, würde die oben erwähnte Geschichte wohl keinen Platz auf der Liste bekommen. Die Handlung war zwar nicht sonderbar, aber sie konnte das Publikum nicht auf Anhieb so begeistern, wie die meisten zeitgenössischen Klassiker. Das einnehmende Charakterdesign und die elegante Grafik der Serie haben es jedoch geschafft, sich auch in der heutigen Zeit einen Platz im Gedächtnis der Zuschauer zu sichern.

Alle Mitglieder von Night Raid haben ein äußerst markantes Äußeres und zwar in einem solchen Maße, dass jeder von ihnen eine Persönlichkeit zu haben scheint, die auf einen Schattencode ausgerichtet ist. Eine identische Charakterisierung gilt für die Polizeikräfte des Imperiums, die eine Liste von Verwerfern mit einer Vielzahl von eigenen Gesichtsausdrücken und Rüstungen haben.

08 Zombieland Saga

Attraktive Hauptmerkmale des Designs

● Das Charakterdesign der folgenden Anime-Serien wurde im Einklang mit den Anforderungen der Idol-Industrie gestaltet

● Die Charakterformen sind subtil genug, um die Niedlichkeit und Darstellbarkeit der dem Idol innewohnenden Persönlichkeit zu bewahren

● Das Charakterhandwerk zielt darauf ab, die Aspekte der Anime- und Idol-Industrie in einem einzigen Rahmen zu integrieren

Die Freiheit, schwer fassbare und umwerfende Charakterdesigns zu haben, ist der Idol-Serie mit einer Vielzahl potenzieller Kandidaten durchaus vergönnt. Das Charakterdesign ist auf die Tatsache ausgerichtet, dass die Idol-Industrie von ihren Charakteren verlangt, dass sie niedlich und vorzeigbar sind und gleichzeitig eine herausragende Persönlichkeit haben. Das Wesen der Idol-Charakterisierung ist ein kuratierter Versuch, beim Publikum eine ähnliche Begeisterung zu erzeugen, wie sie die Anime-Figuren genießen.

Der vorgenannte Aspekt wird jedoch durch die Integration dieser beiden gleichermaßen bedeutenden Bereiche der Charaktererstellung und des Kunststils verstärkt. Apropos Zombieland Saga: Letztere ist ein klassisches Beispiel für das Charakterdesign im Kombinationsgenre. Die Serie versucht, die schattenhafte Ästhetik der Zombies mit den entzückenden Idol-Designs zu verbinden, um eine jazzige Fusion zu schaffen, die man nie vergessen kann.

09 Beastars

Attraktive Hauptmerkmale des Designs

● Die besagte Anime-Serie versucht, das Design der menschlichen Charaktere zu reduzieren.

● Die Charakterformationen sind darauf ausgerichtet, die menschlichen Charakterfähigkeiten in die Tierarten zu integrieren, um deren Notlage auszudrücken

● Die Charakterskizzen zielen außerdem darauf ab, den Kleidungsstil, die Kultur, die Mimik, die Instinkte und die Anatomie der tierischen Kreaturen darzustellen.

Da wir uns dem Ende der Liste nähern, hier ist die Anime-Serie Beastars mit einem verblüffenden Stil des Charakterdesigns. Die Serie gilt eher als ein Versuch, die Gestaltung menschlicher Charaktere zu reduzieren. Als eines der meistbeachteten Werke von Studio Orange ebnete die besagte Anime-Serie den Weg für die Darstellung der misslichen Lage von Tierarten.

Das Medium, das hier verwendet wurde, war jedoch der großartige Gesprächsstil der menschlichen Charaktere. Das Charakterdesign der Serie beschränkt sich nicht auf die Verkörperung vermenschlichter Eigenschaften von Tierkreaturen, sondern zielt darauf ab, die Kultur, die Instinkte und die Anatomie der Tierarten zu porträtieren. Die Formationen arbeiten weiter, um den Sinn von Mimik, Kostümen und Körpersprache durch eindrucksvolle Charakterformationen noch deutlicher darzustellen.

10 Jojo’s Bizarre Adventure

Attraktive Hauptmerkmale des Designs

● Das Charakterdesign unterscheidet zwischen starken und schlanken Charakteren durch aufgeplusterte bzw. schlanke Formationen

● Die Variationen in den Kostümen und die zeichenzentrierte Farbkodierung sind hilfreiche Hilfsmittel der spezifischen Zeichenerkennung

● Die Körpersprache der Figuren ist ausgeprägt genug, um ihren ohnehin schon starken Persönlichkeiten eine zusätzliche Portion Festigkeit zu verleihen

Wenn es um die Vorlieben der Benutzer geht, hat die oben erwähnte Anime-Serie viel zu bieten. Einige Zuschauer schätzen zum Beispiel das Shonen-Format, während andere die musikalischen Referenzen ansprechender finden. Es gibt auch eine eigene Kategorie von Zuschauern, die sich an die Serie klammern, um Memes zu verstehen. Das exquisite und abwechslungsreiche Charakterdesign der Serie erntet jedoch die Lorbeeren einer immerwährenden Beliebtheit.

Die Serie rühmt sich einer erweiterten Charakterdimension, die die starken und körperlich gut gebauten Charaktere gesund genug darstellt, während sie die dünneren mit einem kranähnlichen schlanken Körperbau porträtiert. Alle Charaktere lassen sich dank der unterschiedlichen Kostüme und der spezifischen Farbkodierung leicht erkennen und voneinander unterscheiden.

Die ausgeprägten Körperhaltungen und die Körpersprache verleihen den Figuren ein viel festeres Erscheinungsbild, während die Figuren mit einer Reihe von zusätzlichen Funktionen noch ekstatischer wirken. Alles in allem hat die Serie ein einzigartiges Charakterdesign, das man einfach nicht übersehen kann.

Teil 2 Verschwenden Sie keine Zeit und kein Geld mehr mit dem Zeichnen Ihrer eigenen Anime-Figur

Anime-Figuren sind ein neuer Trend im Motion Graphics Design, der den Anspruch erhebt, das Publikum mit seinen subtilen Formationen und präzisen Darstellungen auf angenehme Weise zu fesseln. Da es offensichtlich ist, dass es eine Vielzahl von Inhalten gibt, die ausschließlich durch Anime-Figuren in Szene gesetzt werden können, gibt es keinen Zweifel an der Glaubwürdigkeit dieser Figuren in der Motion Graphics-Industrie. Alles hat jedoch zwei Seiten.

Es ist wichtig zu wissen, dass die Filmproduktion oder die Entwicklung von Serien ein kollektives Zusammenspiel einer Reihe von Elementen und Faktoren in einer tragfähigen Balance erfordert. Das Design von Anime-Charakteren ist, wenn man den finanziellen Aspekt bedenkt, keine preiswerte Angelegenheit. Es erfordert enorme wirtschaftliche Investitionen, um eine perfekte Anime-Figur zu erschaffen und das ist natürlich nicht das Ende. Sie brauchen einen Haufen solcher Figuren mit akkuraten Details, um eine gute Show abzuziehen.

In Anbetracht dieser Tatsache ist es eine viel bessere und finanziell stabilere Idee, sich darauf zu freuen, eigene Anime-Charaktere zu erschaffen. Auf der einen Seite können Sie damit Ihre Kreativität im Grafikdesign aufpolieren, auf der anderen Seite eröffnet es Ihnen grenzenlose Möglichkeiten, mit so vielen Charakterdesigns zu experimentieren, wie Sie möchten. Wenn Sie sich fragen, wie Sie mit diesem Handwerk beginnen können, finden Sie im Folgenden eine konkrete Erörterung der wichtigsten Aspekte und schrittweisen Details des Anime-Charakterdesign-Prozesses:

01Einige atemberaubende Animationen zur Demonstration von Anime-Charakterdesign

Wie bereits erwähnt, ist das Design von Anime-Charakteren ein faszinierendes Mittel, um Ihre Motion Graphics-Kreativität zu fördern und mit ihr zu experimentieren. Abgesehen davon ist ein solches Handwerk auch hilfreich, um Ihre finanziellen Investitionen zu reduzieren, wenn Sie eine eigene Anime-Figur für ein professionelles Projekt entwerfen möchten.

Bevor wir uns in den Bereich des Mainstream-Charakterdesigns für Anime begeben, lassen Sie uns einen Blick auf einige atemberaubende klassische Animationsbeispiele werfen, um einen besseren Einblick in die künstlerischen und stilistischen Aspekte dieser Charaktere zu bekommen. Im folgenden Abschnitt wird dies durch ausdrucksstarke Bilder und prägnante Beschreibungen näher erläutert:

● Charakter-Illustrationen

Die 3D-Charaktere, die eher als Klassifizierung denn als Zeichenstil betrachtet werden, setzen sich in der Welt der Motion Graphics und der Animation immer mehr durch. Was das zugrundeliegende Konzept betrifft, so kommt der 3D-Effekt durch den ergänzenden Einsatz von Schattierungs- und Schattentechniken ins Spiel und sorgt für ein ausgeprägtes Engagement des Betrachters.

● Flache Charakter-Illustrationen

Diese Charakterdesigns erzeugen einen Effekt, der in absolutem Gegensatz zu den oben beschriebenen 3D-Illustrationen steht. Dieser besondere Stil der Figurengestaltung sorgt nicht für eine lebensechte Darstellung oder Bewegung der Figuren. Dennoch sind diese Designs ausdrucksstark genug, um dem Publikum direkte und präzise Botschaften zu vermitteln. Grafische Symbole und Zeichen fallen in diese Kategorie des Charakterdesigns.

● Abstrakte Charakter-Illustrationen

Ein solcher Stil des Zeichendesigns wird verwendet, um die Freiheit der Abstraktion im Einklang mit einem bestimmten Aspekt einer Figur zu ergänzen. Das einprägsame und ansprechende Design zielt darauf ab, das Interesse des Publikums zu wecken, während es dem Betrachter oft etwas Mühe abverlangt, die zugrunde liegende Botschaft genau zu verstehen. Das Konzept eignet sich am besten für die Belange des Logodesigns.

● Handgezeichnete Charakter-Illustrationen

Dieser Stil des Anime-Charakterdesigns eignet sich eher für eine handwerklich orientierte Anwendung, die im Allgemeinen eine persönliche Note und Anziehungskraft hat. Solche Entwürfe liefern zwar eine etwas vage Interpretation der Persönlichkeit des Charakters, aber sie sind gut geeignet, um als ergänzende Elemente zu einem kreativen Ausdruck von Geschäftsideen zu dienen. Das Aufkommen neuartiger Softwarepakete für Grafikdesign-Anwendungen ermöglicht es Ihnen, solche Charakterdesigns digital zu erstellen, statt auf Papier.

● Muster Charakter Illustrationen

Die Muster Charakter Designs zielen darauf ab, zwischen den Abschnitten einer Zeichnung auf eine interessante Art und Weise zu unterscheiden. Muster können in Formen und Schattierungen erstellt werden, wie Kreise und Kreuzschraffuren, etc. Solche Design-Ideen sind eine erfrischende Abwechslung, die der Phantasie des Publikums freien Lauf lässt, anstatt es mit einem Block von herkömmlichen Farbtönen zu konfrontieren.

● Doodle-Charakter Illustrationen

Bei der Gestaltung von Doodle-Figuren geht es vor allem darum, der Figur einen lustigen Aspekt zu verleihen. Solche Entwürfe unterscheiden sich ein wenig von den normalen Stilen der Charakterzeichnungen. Sie sind oft liberaler und lassen den Künstlern die Freiheit, ihre kreative Bildsprache zu verwenden. Diese Form des Charakterdesigns, die sich merkwürdigerweise von der logischen und biederen digitalen Kunst unterscheidet, hat mit den neuesten und hochtechnologischen Softwarepaketen für das Zeichnen und Malen von Anime eine vielversprechende Reichweite.

Die Möglichkeiten des Charakterdesigns in der Anime-Welt sind grenzenlos und es gibt eine Vielzahl von Illustrationskategorien und Beispielen, die den oben genannten vorausgehen. Einige der bekanntesten sind Outline, Vintage, Monochrom, Geometrie, Pixel, Manga, Paint, Sketch, Isomeric, Texture, Style Mix, Color Mix, etc., neben vielen anderen.

02 Wie Sie Ihren eigenen Anime-Charakter entwerfen

Nachdem wir die erstaunlichen Animationsfiguren mit ihren herausragenden Designs in einem stimmigen Spiel von Schattierungen, Körperhaltungen und Persönlichkeiten gesehen haben, lassen Sie uns nun im Folgenden mit der Gestaltung eines Anime-Charakters fortfahren:

03 Anleitung zum Erstellen eines Anime-Charakterdesigns

Halten Sie sich an die folgende Anleitung, die Ihnen Schritt für Schritt hilft, Ihr eigenes Anime-Charakterdesign in kürzester Zeit zu erstellen:

Schritt 1: Erstellen Sie eine Zeichenskizze

Beginnen Sie mit der Planung des grundlegenden Bildes und des Aussehens Ihrer Figur. Schreiben Sie die minimalen Details auf, die die Figur beibehalten soll, natürlich im Einklang mit der Botschaft, die sie vermitteln soll. Gehen Sie etwas tiefer und weisen Sie auf das Wesentliche der grundlegenden Persönlichkeit des Charakters hin, wie z.B. die Kostüme, Accessoires, Körperhaltungen und körperlichen Merkmale.

Falls Sie sich auf die Gestaltung einer menschlichen Figur konzentrieren, sollten Sie darauf achten, dass Sie einige grundlegende Informationen über diese Figur in Ihren Entwurf einfügen. Wenn Sie weitere Details hinzufügen möchten, können Sie die Elemente Alter, Beruf, etc. einbeziehen. Wenn alles vorbereitet ist und Sie alle erforderlichen Details an einem Ort haben, ist es an der Zeit, den nächsten Schritt zu tun.

Schritt 2: Skizzieren Sie einen groben Entwurf

Wenn Sie alle Details zu Ihrer Figur kennen, können Sie sie in einer groben Skizze zusammenfassen. Es steht Ihnen frei, den Blickwinkel und die Haltung Ihrer Figur nach Ihren eigenen Vorlieben zu wählen. Es ist eine gute Idee, mindestens eine vollständige Figurenskizze und einige Variationen von Gesichtsausdrücken in Nahaufnahme zu entwerfen.

Einige spezielle Charakterdesigns erfordern eine bestimmte Größenpräferenz für den Charakter, z.B. dass er besonders klein oder groß sein soll. In einem solchen Fall können Sie die Größe Ihrer Figur besser analysieren, indem Sie sie parallel zu einer weiteren Figur mit einer durchschnittlichen Größe skizzieren. Es ist außerdem ratsam, mit einem Minimum an Details zu den verschiedenen Aspekten Ihres Charakters zu arbeiten, damit Sie nicht mit einem komplizierten Entwurf enden.

Wenn die Figur zu einem späteren Zeitpunkt ein fades Aussehen hat, können Sie immer noch zusätzliche Details hinzufügen. Wenn Sie eine Vielzahl von Charakterskizzen haben, die bestimmte Elemente darstellen, können Sie die besten Stücke auswählen und zu einem einzigen Charakterdesign kombinieren.

Schritt 3: Entwickeln Sie Ihr Charakterdesign

Das grundlegende Design eines Anime-Charakters ist in Schritt 2 ausreichend ausgearbeitet. Wenn Sie Ihr Charakterdesign jedoch mit ein paar zusätzlichen Details aufpeppen möchten, sollten Sie mit der Arbeit an den Körperhaltungen Ihres Charakters fortfahren. Skizzieren Sie die Vorder- und Rückseite und beide Seiten Ihrer Figur. Es ist wichtig zu beachten, dass Sie keine der seitlichen Posen auslassen sollten, es sei denn, Sie wollen mit der Figur einen Spiegeleffekt erzielen, bei dem beide Seiten genau gleich aussehen.

Sie können auch zusätzliche Ansichten der Körperhaltung aus verschiedenen Blickwinkeln hinzufügen. Das Ausprobieren des vorderen, hinteren, oberen und seitlichen Blickwinkels kann bei der Gestaltung komplexer Figuren mit einer umfassenden Detaillierung eine große Hilfe sein. Das Experimentieren mit einer Vielzahl von Körperhaltungen und Blickwinkeln hilft dabei, ein vielseitiges Charakterdesign zu erhalten, das für die Arbeit mit derselben Figur in verschiedenen Motion Graphics-Anwendungen verwendet werden kann.

Um das Design Ihres Charakters in gleichmäßigen Proportionen über verschiedene Aufstellungsansichten hinweg zu gestalten, können Sie versuchen, mit einem einfachen, 2-stufigen Prozess zu arbeiten. Zeichnen Sie Hilfslinien für einen bestimmten Körperteil in einer bestimmten Ansicht und verwenden Sie diese Hilfslinien anschließend, um denselben Körperteil in einer anderen Ansicht zu skizzieren. Sie sollten sich darüber im Klaren sein, dass die unterschiedlichen Perspektiven es nicht zulassen, dass bestimmte Teile eines Zeichendesigns aus verschiedenen Blickwinkeln perfekt auf ihre Gegenstücke ausgerichtet werden.

Wie in der folgenden Abbildung können Sie leicht erkennen, dass die Füße der Figur nicht richtig ausgerichtet sind, weil sie von vorne betrachtet werden. Sie können auch feststellen, dass sich die Skizzen ein wenig vor die Hilfslinie bewegen, wenn die Figur in der Vorderansicht nach vorne kommt.

Schritt 4: Ergänzen Sie Ihr Design mit perfekten Farbtönen

Im speziellen Fall des Manga-Charakterdesigns passen die Formationen meist gut zu einer schwarz-weißen Farbgestaltung. Sie können jedoch eine Tönung von komplementären Farbtönen hinzufügen, wenn Sie ein Charakterdesign für eine Titelseite erstellen. Bei der Erstellung der Farbpalette für Ihr Charakterdesign gibt es eine Reihe von Aspekten, auf die Sie achten sollten.

Es ist immer eine gute Idee, komplementäre Farben zu wählen, die perfekt zueinander passen. Suchen Sie bei der Auswahl von Komplementärfarben nach den Schattierungen, die sich auf dem Farbkreis gegenüberliegen. Solche Farbzusammenstellungen sind die Vorlieben fast aller beliebten Anime-Figuren, denen Sie normalerweise begegnen.

Es ist natürlich nicht notwendig, dass Sie Ihr Farbschema in perfekter Übereinstimmung mit dem Farbkreis wählen. Es steht Ihnen frei, die gewünschte Variante einer bestimmten Farbe zu wählen, wenn diese mit den Elementen Ihres Charakterdesigns übereinstimmt. Schwarz und Weiß sind die sicherste Wahl, da sie zu fast jedem Farbschema und Designvorgaben passen.

Es wäre klug, wenn Sie Ihre Farbtöne im Einklang mit der Gesamtpersönlichkeit und der Anziehungskraft auswählen, die Ihr Charakter verkörpern soll. Farben werden oft mit einer bestimmten Stimmung für Ihre Kreation in Verbindung gebracht. Wenn Sie zum Beispiel einen blauen Farbton wählen, wirkt Ihr Charakter kühl, während ein roter Farbton einen warmen Eindruck vermittelt.

Um dies anhand eines Beispiels zu verdeutlichen, würden Sie in der Regel davon absehen, Rottöne in ein Charakterdesign einzubringen, das auf eismagische Fantasie ausgerichtet ist. Stattdessen wäre ein blauer Farbton viel besser und komplementär für dieses spezielle Charakterdesign geeignet.

Teil 3 Charakterdesign Q&A

● Was sind die grundlegenden Elemente eines klassischen Charakterdesigns?

Ein gutes Zeichendesign zielt darauf ab, ein perfektes Gleichgewicht zwischen den Elementen Kontur, Farbkodierung und Verstärkung herzustellen. Es gibt zwar noch eine ganze Reihe anderer Aspekte, die Aufmerksamkeit verdienen, aber die oben genannten 3 Bestandteile sind entscheidend dafür, dass Ihr Charakterdesign unvergänglich und unvergesslich wird.

● Was ist das Hauptziel bei der Erstellung von Charakterdesigns?

Beim Charakterdesign geht es im Wesentlichen darum, das Aussehen einer geskripteten Figur auf eine visuelle Plattform zu projizieren. Solche Entwürfe können die körperlichen Merkmale, bestimmte Persönlichkeitsmerkmale, etc. umfassen. Charakterdesign ist ein Handwerk, das darauf abzielt, einen Charakter aus den Gedanken des Schöpfers in einen physisch realisierbaren Raum zu bringen.

● Was ist das Konzept der Form in Bezug auf das Zeichendesign?

Formen sind wichtige Kommunikationselemente in der Welt der Motion Graphics und animationsorientierten Kunstwerke. Wie beim Charakterdesign werden diese Elemente verwendet, um Geschichten zu erzählen, Persönlichkeiten darzustellen und sogar Emotionen und Gefühle beim Publikum hervorzurufen, anstatt dasselbe mit Worten zu erklären.

● Welche Mittel und Wege gibt es, um einen Charakterentwurf zu illustrieren?

Die perfekten Illustrationen eines Charakterdesigns zeichnen sich durch eine erzählerische Persönlichkeit, eine einfache, aber wirkungsvolle Verwendung von Linien und Formen, angemessene Charakterumrisse, eine angemessene Übertreibung, eine aussagekräftige Mimik, eine kommunikative Körpersprache und Haltung, einen Gestaltungsmaßstab und ein perfektes Spiel mit komplementären Farbtönen aus.

● Was sind die grundlegenden Kategorien von Figuren in Animationsdesigns?

Wenn es um die Klassifizierung von Zeichendesigns geht, gibt es eine Reihe von Parametern, die das Problem angehen. Eine kluge Art und Weise, sie zu kategorisieren, ist jedoch, sich an den Veränderungen zu orientieren, die die Charaktere mit dem Fortschreiten der Geschichte erfahren. Je nach den Bewegungsparametern werden die Charakterdesigns in symbolisch, stockend, statisch, rund und dynamisch unterteilt.

● Abschließende Gedanken →