Die 10 besten Anime-Filme aller Zeiten [2022]

Teil 1 Die 10 beliebtesten Anime-Filme aller Zeiten: Schnappen Sie sich das Popcorn!

Anime-Filme sind eine trendige Faszination für das moderne, technikbegeisterte Publikum, das in fast allem einen innovativen Aspekt sucht. Speziell für Filmliebhaber ist der Genuss ihrer Lieblingsfilme bei einer dampfenden Schüssel Popcorn die Definition von ultimativem Luxus. Bei Anime-Filmen übersteigt die Aufregung jedoch sprunghaft neue Stufen.

Dank der exquisiten und augenfälligen Darstellung der Charaktere, der fesselnden und mitreißenden Handlung und natürlich des fantasievollen und abenteuerlichen Handlungsaufbaus sind Anime-Filme etwas, das Sie nie vergessen werden, es sei denn, Sie sind kein Bewunderer der oberflächlichen Welt der fiktiven Geschichten und imaginären Charakterentwürfe. Lassen Sie uns im Folgenden ein wenig ins Detail gehen und einige der beliebtesten, unvergänglichen und allzeit beliebten Anime-Filme besprechen:

01 Akira

Wichtige Besonderheiten

● Die rasanten, actiongeladenen Sequenzen sind ein absoluter Favorit für Abenteuer- und Actionfans

● Die frische und einfache Handlung mit atemberaubenden Schauplätzen fesselt den Zuschauer bis zum Ende

● Die atemberaubenden Action-Sequenzen werden durch modernes Animationsdesign treffend ergänzt und zum Leben erweckt.

Akira wurde 1988 veröffentlicht und ist eine Abwandlung der ersten Teile der epischen Manga-Serie, die von Regisseur Katsuhiro Omoto geschaffen wurde. Der Film, der in jeder Hinsicht herausragend ist, war die teuerste Anime-Produktion der Retro-Ära. Die Klasse und Perfektion in Kombination mit einer unvergleichlichen Kreativität machen diesen Film zu einem Höhepunkt des Anime-Kinos, das seit den 90er Jahren bis heute die Leinwände erobert hat.

Die Handlung konzentriert sich auf die Ereignisse in der Stadt Neo-Tokio, 3 Jahrzehnte vor dem Ausbruch des Dritten Weltkriegs, als die alte Stadt Tokio in einer gewaltigen Explosion verschlungen wurde. Der Film schildert die Ereignisse im Leben der beiden Kindheitsfreunde Tetsuo Shima und Kaneda Shotaro, die Mitglieder einer Motorradgang sind. Alles ist in Ordnung, bis das Duo eines Nachts beim Kampf gegen eine rivalisierende Bande in Schwierigkeiten gerät.

Tetsuo stößt versehentlich mit einem Kind zusammen und wird daraufhin von einem Polizisten bis aufs Blut verprügelt. Die unheimliche Nacht wirkt sich negativ auf Tetsuos Geist aus, der beginnt, beängstigende Halluzinationen zu haben. Während Kaneda verzweifelt versucht, eine Rettung zu finden, setzt sich die Reihe der Ereignisse im Leben dieser beiden Freunde fort, um ein unheilvolles Geheimnis namens Akira im düsteren Zentrum von Neo-Tokios katastrophaler Vergangenheit zu enthüllen.

Kommentare

● Der Film ist ein Meisterwerk der Animation seiner Zeit, mit den erstaunlichsten und beeindruckendsten Bildern

● Akira ist die perfekte Mischung aus Hyperrealität und Fantasie, mit einer freien und unglaublich kinetischen Kamerabewegung

02 Chihiros Reise ins Zauberland

Wichtige Besonderheiten

● Der Film zeigt den traditionellen Animationsstil mit einer exklusiven Bild-für-Bild-Zeichnung

● Der Film bietet die umfassendsten Dimensionen der Kreativität, mit einer Vielzahl von Charakteren und Elementen, von denen jeder eine andere Form von kreativem Know-how hat

● Der Film begeistert mit den fesselnden und spannenden Abenteuern einer kleinen Protagonistin

Der Film "Chihiros Reise ins Zauberland" von Hayao Miyazaki kam 2001 in die Kinos und wird aufgrund seiner tadellosen und endgültigen Konzepte und Themen als eines seiner größten Werke angesehen. Die Handlung des Films zeichnet sich durch die perfekte und präzise Darstellung der ausdrucksstarken und vielfältigen Emotionen unserer Zeit aus.

Sei es die Entschlossenheit und Stärke einer jungen Dame, die ekstatische Pracht des Fliegens, das psychische Gerangel aufgrund der Vergessenheit kultureller und persönlicher Werte in der alten japanischen Gesellschaft oder die beständige Kraft der Liebe; jedes Element ist aus einer berechtigten Anmut heraus geschnitzt. Die Geschichte nimmt Sie mit auf eine Fantasiereise mit Chihiro, die in Panik gerät, als sie erfährt, dass sich ihre Eltern in Schweine verwandelt haben.

Während das kleine Mädchen verzweifelt durch die Straßen der Stadt rennt, um Hilfe zu suchen, dämmert vor ihr der Abend und erfüllt die Umgebung mit dem Atem des Lebens. Die Lichter beginnen zu flackern, um den Aufstieg der irdischen Geister anzukündigen und zu bezeugen. Der Film trug wesentlich dazu bei, Hayao Miyazaki als den legendären Anime-Regisseur seiner Zeit zu etablieren.

Kommentare

● Der Film sorgt dafür, dass die Originalität der Schöpfungsidee intakt bleibt, noch vor seiner seltsamen und mythischen Handlung

● Der Film ist vollgepackt mit atemberaubenden Bildern und beherbergt die vielleicht fantasievollsten Charaktere aller Zeiten, die das Publikum über alle Altersgrenzen hinweg ansprechen.

03 Die letzten Glühwürmchen

Wichtige Besonderheiten

● Der Film ist ein Kraftwerk der Emotionen und des Einfühlungsvermögens, das dazu auffordert, die Animation aus einer ernsthafteren Perspektive neu zu überdenken

● Die effektive Verwendung von "Pillow Shots" zur szenischen Trennung ermöglicht eine schöne und fesselnde Reihe von poetischen Bildern

● Die Filmhintergründe und die Drehorte haben eine künstlerische Schönheit, die aus der Integration von Landschaftszeichnungen in die Animation resultiert.

Der bereits erwähnte Anime-Film wurde 1988 unter der Regie von Isao Takahata veröffentlicht. "Die letzten Glühwürmchen" zeigt die Unberechenbarkeit und Härte des Lebens in seiner wahrhaftigsten Form und ist den üblichen traurigen Anime-Filmen meilenweit voraus. Die schicksalhafte Handlung des Films, die Traurigkeit in Horror verwandelt, dreht sich um die Geschwister Seita und Setsuko, die nach einem verheerenden Angriff, der ihre Heimatstadt in Trümmer verwandelt, gezwungen sind, ein grausames und qualvolles Leben zu führen.

Die Handlung schreitet voran und zeigt den herzzerreißenden Kampf von Setsuko und Seita, inmitten der sich ausbreitenden Grausamkeit und Gleichgültigkeit einer hartherzigen und brutalen Welt ein Versteck der Sicherheit und des Friedens zu finden. Während das Bruder-Schwester-Duo versucht, ihr gnadenloses Schicksal zu begreifen, entfaltet die Geschichte die Gewissheit, dass sie am Ende vor den Augen des Zuschauers untergehen wird.

Während die Kinder ihre Hoffnung aufrecht erhalten, dem Untergang zu entkommen, lassen die schrecklichen Ereignisse in jeder Szene das Publikum um eine wundersame Wendung des Schicksals für die Kinder beten. Der Film ist einer der besten Animationsfilme des Studio Ghibli und schildert die nervenaufreibende Zartheit der menschlichen Existenz in einer rasenden und gefühllosen Umgebung mit einer außergewöhnlichen Exzellenz und Perfektion.

Kommentare

● "Die letzten Glühwürmchen" ist ein emotional bewegender Film, der die realistischsten Folgen des Krieges zeigt

● Der Film ist ein wunderschönes Meisterwerk der Animation, das die Wahrheit und die Praktikabilität des Lebens aufzeigt

04 Ghost in the Shell

Wichtige Besonderheiten

● Der Film ist eine gesunde Mischung aus einer interessanten Handlung, tiefgründigen Botschaften, schlagkräftigen Dialogen, kraftvoller Action, ordentlicher Technik und fesselnder Animation

● Die Handlung fesselt das Publikum mit einem ansehnlichen Spiel von Spezialeffekten und einem Eintauchen in unglaubliche Fantasie

● Die Geschichte nimmt den Zuschauer mit auf eine Erkundung der existierenden Menschheit durch ein Eintauchen in visuell peppige Actionsequenzen

Ghost in the Shell, das mit der Erfahrung und Kunstfertigkeit von Mamoru Oshii geschaffen wurde, gilt als richtungsweisende Revolution des japanischen Animationsfilms im Hinblick auf Kultur und Ästhetik. Der Film wird außerdem für die Neugestaltung des Handwerks und der Wahrnehmung von Science-Fiction-Filmen im 21. Jahrhundert verantwortlich gemacht. Die Handlung des Films geht auf eine Manga-Serie von Masamune Shirow aus dem Jahr 1989 zurück und spielt in Niihama, einer fiktiven japanischen Stadt, die von Cyborgs mit nicht natürlichen Prothesenkörpern bewohnt wird.

Der Film schildert die Irrungen und Wirrungen im Leben von Major Motoko Kusanagi, der Leiterin der Abteilung 9 für öffentliche Sicherheit, einer Spezialeinheit für inländische Operationen. Als diese beginnt, ihr menschliches Dasein inmitten der künstlichen Umgebung in Frage zu stellen, wird ihr Team mit einer besonderen Mission betraut. Die Truppe wird gebeten, den Puppet Master festzunehmen, einen mysteriösen Hacker, der den Ruf hat, der heimtückischste Verbrecher der heutigen Welt zu sein.

Als das Team seine Suche beginnt, indem es die kriminellen Aktivitäten der bösen Verbündeten des Puppet Master verfolgt, fügt sich eine Reihe von unzusammenhängenden Ereignissen zu einem Muster zusammen, das mit Motoko selbst in Verbindung gebracht wird. Der Film kam 1995 in die Kinos und wurde sowohl von den Kritikern als auch vom Publikum sehr positiv aufgenommen.

Jedes Element des Films, von der visuellen Darstellung bis zur Hintergrundmusik, ist mit Tiefe und Raffinesse gestaltet. Alles in allem ist dies ein mitreißender Science-Fiction mit dem perfekten und stimmigen Spiel der maschinellen Intelligenz. In Anbetracht dieser Tatsachen wäre es nicht falsch zuzugeben, dass Ghost in the Shell bis heute dieselbe Bedeutung hat, die es vor über 2 Jahrzehnten hatte.

Kommentare

● Der Film ist ein komplexes Meisterwerk der Cyberpunk-Fiction mit einer perfekten Integration philosophischer Ideen

● Die Hintergrundmusik und das erstklassige Animationsdesign machen den Film zu einem der besten Anime-Meisterwerke aller Zeiten.

05 Paprika

Wichtige Besonderheiten

● Die Integration der realen und der Traumwelt machen Paprika zu einem magisch spannenden Film

● Überragende Animation und exquisite Charakterisierung machen diesen Film zu einem wahren Anime-Rausch

● Die Handlung ist komplex, aber dennoch so interessant, dass Sie auf das nächste Ereignis in der Handlung gespannt sind

Paprika wurde 2006 veröffentlicht und ist das beste Werk des berühmten Anime-Regisseurs Satoshi Kon, der für seine unvergleichliche Animationskunst bekannt ist. Die Handlung des Films geht auf einen berühmten Roman von Yasutaka Tsutsui aus dem Jahr 1993 zurück, der sich als die beste Inspiration erwies, die Satoshi im Rahmen seiner thematischen Schöpfungsideologie je bekommen konnte. Die Handlung entfaltet die Reise der Psychiaterin Atsuko Chiba, die mit ihrem Experiment die psychiatrische Behandlung revolutionieren will.

Atsuko versucht, ihren übersinnlichen Patienten zu helfen, indem sie ein DC Mini-Gerät benutzt, um ihre Träume aufzuzeichnen und durch eine gemeinsame Simulation zu navigieren. Während letztere tagsüber eine konstant kalte Haltung einnimmt, übernimmt sie als Hauptakteurin der Handlung die Aufgabe, Patienten in der Nacht unter ihren eigenen Zwängen zu beraten. Alles scheint gut zu sein, bis ein paar DC Mini-Geräte verschwinden und auf die Außenwelt losgelassen werden.

Panik bricht in der Stadt aus, als die gesamte Bevölkerung kollektiv bewusstlos wird und Paprika mit ihrem Team die Verantwortung übernimmt, die Dinge wieder in Ordnung zu bringen. Indem er seine gesamte Regieerfahrung in einen Film einbringt, versucht Kon, das perfekte Zusammenspiel von klassischer Animation mit verblüffenden und sich ergänzenden Farbtönen zu schaffen.

Der Film rühmt sich exzellenter und überwältigender Übergänge, während der Regisseur das Glück hat, den exquisitesten Geschmack für cineastische Referenzen zu haben. Die immense Wertschätzung, die Paprika entgegengebracht wurde, ist größtenteils auf Kon's tiefgründige und emotionale Vision der menschlichen Wahrnehmung zurückzuführen.

Kommentare

● Die erstklassige Animation und die Hintergrundmusik des Films sind gelinde gesagt einfach faszinierend

● Der Film ist ein seltsam schönes und unterhaltsames Medium, um die unrealistischsten Träume zu erkunden

06 Wie der Wind sich hebt

Wichtige Besonderheiten

● Der Film entführt die Zuschauer in die oberflächliche Ära der primitiven Jahre der Luftfahrttechnik

● Die Hauptfigur des Films unterhält die Zuschauer mit seinen weitreichenden Talenten als Ingenieur und Dichter, der im Grunde seines Herzens ein Träumer ist

● Die atemberaubende Animation des Films ist einfach umwerfend und ein Genuss für jeden, unabhängig von Altersbeschränkungen.

Unter der Regie von Miyazaki wurde 2013 "Wie der Wind sich hebt" veröffentlicht, eine Darstellung des Lebens und der Werke von Jiro Horikoshi, einem Luftfahrtingenieur. Von den verschiedenen Stilen und Genres, in denen Miyazaki gearbeitet hat, ist das Luftfahrt-Thema die Kirsche auf dem Sahnehäubchen. Die meisten von Miyazakis Werken zielen darauf ab, die tröstliche Seite der zeitgenössischen japanischen Kultur in einem persönlichen Bezug zu ihm selbst durch eine komplexe Verfolgung von Ereignissen darzustellen.

Die Handlung des Films versucht, die Tatsache zu verdeutlichen, dass ein Schöpfer nicht immer die Form kontrollieren kann, die sein Werk bei der Rezeption annimmt. Er hat einfach die Freiheit, ein Maximum an Hingabe und Finesse in sein Handwerk zu stecken. Der Regisseur versucht, die Ironie in der menschlichen Wahrnehmung in Bezug auf die Liberalisierung bei der Herstellung von etwas zu beweisen, während er die Grenzen seiner Rezeption und Akzeptanz im Einklang mit der Selbstzerstörung bestimmt.

Der Film, der als Miyazakis letztes Werk der Anime-Kunst bekannt ist, war erfolgreich genug, um ihm die Anerkennung des weltweit anerkannten Kopfes der zeitgenössischen japanischen Animation zu verschaffen. Der Film ist nach wie vor das Glanzstück in der Karriere des verehrten Anime-Regisseurs.

Kommentare

● Der Film ist die perfekte Darstellung der militaristischen Vergangenheit Japans mit einem fesselnden Stück erstklassiger Animation

● Der Film zeigt wirkungsvoll die Wahrnehmung des Regisseurs von Krieg, Kriegsgerät, Leben, Liebe und Frieden

07 Perfect Blue

Wichtige Besonderheiten

● Der Film bietet lobenswerte Animationsgrafiken mit lebensechten Charakterbewegungen und szenischen Darstellungen

● Der Kampf der Protagonistin, zwischen Illusion und Realität zu unterscheiden, erzeugt ein Gefühl der Empathie für das identitätszentrierte Thema des Films

● Die cineastischen Rätsel in der verblüffenden Handlung des Films sind ein Leckerbissen für Krimifans

Perfect Blue, der 1997 in die Kinos kam, ist ein makelloses Spiel mit Verrat, Gefahr und Hass in einem psychologischen Horrorthriller, der sich einer cineastischen Überlegenheit rühmt. Der Film bricht mit den Stereotypen der Genre-Sättigung in der Anime-Welt und hat seinen Ursprung in einem Roman von Yoshikazu Takeuchi aus dem Jahr 1991. Der Film, der das Regiedebüt von Satoshi Kon als Anime-Filmemacher markiert, dreht sich um Mima Kirigoe, eine Pop-Idol-Sängerin, die ihren Beruf aufgibt, um eine Schauspielkarriere zu verfolgen.

Während Mima versucht, sich in ihrem neuen Beruf zurechtzufinden, wird das Set ihres ersten großen Auftrags von einer Gruppe schurkischer Anhänger eines mysteriösen Angreifers überfallen. Während dieser sich als Vertreter der tatsächlichen Mima ausgibt, lässt das Chaos die Ränder von Mimas persönlichem und beruflichem Umfeld verschwinden. Wie sehr sie auch darum kämpft, sich an die Realität zu klammern, die unverständlichen Ereignisse lassen sie in einem Meer von Wahnsinn und Depression versinken.

Der Film behauptet, von "Psycho" und "Das Schweigen der Lämmer" inspiriert zu sein, die von Alfred Hitchcock bzw. Jonathan Demme inszeniert wurden. Satoshi Kon präsentierte in seinem Debüt seine Regiekünste mit einem innovativen Schnitt, einer fesselnden Handlung und einer lebendigen Farbregie. Der Film versucht vor allem, die Giftigkeit der zeitgenössischen Popkultur darzustellen, die Idole schafft, um sie schließlich zu zerstören.

Kommentare

● Der Film stellt den Nervenkitzel in einem rätselhaften Stil dar und ist ein neuer Versuch, die Horrorgeschichten der alten Schule wieder aufleben zu lassen.

● Der Film ist eine mitreißende Achterbahn der Realität, der Träume, des Wahns und der Fiktion, alles in einem einzigen Paket

08 Patlabor 2

Wichtige Besonderheiten

● Der Film bricht mit dem Klischee, dass japanische Animationsfilme nicht für Kinder geeignet sind

● Die Bemühungen einer großartigen Teamarbeit spiegeln sich in dem intelligenten Drehbuch wider, das eine nahtlose Mischung aus politischen und terroristischen Hintergründen zeigt

● Der Film glänzt als großartiger Science-Fiction-Streifen, ganz im Stil der Hollywood-Perfektion

Patlabor 2 ist ein einflussreiches Werk im Bereich der Anime-Filme, das von Mamoru Oshii zu einem beeindruckenden Politthriller verarbeitet wurde. Der 1993 veröffentlichte Film definierte Oshiis Regiestil für seine zukünftigen Anime-Konzepte. Die Handlung des zweiten Teils der Patlabor-Serie dreht sich wieder um die 2. Spezialeinheit für Fahrzeuge innerhalb des Tokyo Metropolitan Police Department.

Die Truppe hat den Auftrag, die Versuche eines ruchlosen Militärführers zu vereiteln, der plant, eine kontrollierte Situation der Panik und Angst zu schaffen, um die amtierende Regierung zu stürzen. Im Gegensatz zu Oshiis früheren Werken, die einen politischen Kommentar enthielten, ist dieser Film ein völlig dogmatischer Thriller, der sich durch Emotionen, Atmosphäre und vorsichtige Bewegungen auszeichnet.

Patlabor 2 ist ein handwerklich exzellentes Werk, metaphysisch ergreifend und inhaltlich ausgereift. Das zeigt sich daran, dass der Film in der heutigen Zeit die gleiche cineastische Bedeutung hat, wie bei seiner Veröffentlichung vor rund 2 Jahrzehnten. Der Film, der in jeder Hinsicht vor Klasse und Eleganz strotzt, verdankt seinen Erfolg einem hingebungsvollen Schöpfer, der sein ganzes Potenzial eingesetzt hat, um ein politisches Meisterwerk mit spirituellem Vorwort zu schaffen.

Kommentare

● Die schöne Charakterisierung und die atemberaubenden Animationseffekte halten das Publikum bis zum Ende gefesselt

● Die fesselnde Geschichte und die unvergleichliche Regie machen diesen Film zum besten der Patlabor-Trilogie

09 Mein Nachbar Totoro

Wichtige Besonderheiten

● Die einfache Handlung und die subtile Charakterisierung reichen aus, um die Aufmerksamkeit des Publikums während des gesamten Films zu halten

● Der Film besticht durch eine ätherische und hinreißende Animation mit einer bezaubernden Hintergrundmusik

● Der Film ist ein energiegeladener Familienunterhalter mit den lebendigsten Elementen, alles in einem Bild

Dieser Anime-Familienfilm aus dem Jahr 1988 gilt als die epischste Schöpfung von Regisseur Miyazaki, die versucht, die Schrulligkeit der Kindheit in ihrer wahrsten Form darzustellen. Der Film bricht durch seine zeitlose Essenz die zynischen und misstrauischen Stereotypen aller Altersgruppen. Dazu tragen auch die attraktiven Schauplätze der Handlung, die einfühlsamen Charaktere und das fesselnde Thema bei.

Die Geschichte schildert die Reise von Professor Tatsuo Kusakabe und seinen Töchtern Mei und Satsuki, die beschließen, in ein altes Haus auf dem Land zu ziehen, um ihre kranke Mutter zu pflegen und ihr nahe zu sein. Der Film ist eine Darstellung der Welt aus der Perspektive der 2 Schwestern, die die ungerechten Ereignisse des Lebens mit offenen Armen empfangen. Sie genießen jeden einzelnen Moment, springen manchmal durch die Hausfelder, jagen Staubmilben, purzeln in Baumlöcher und landen auf dem dicken Bauch eines temperamentvollen Wesens.

Der Film löste eine Revolution in der Anime-Welt aus, da er sich auf die ruhigen und nachdenklichen Momente des Alltags konzentrierte und nicht auf Verfolgungsjagden zwischen Aufnahmen. Von den Kritikern wurde der Film dafür gelobt, dass er sich auf die Situation, die Erkundung und die Erfahrung konzentriert, anstatt auf Bedrohung und Konflikte. Die magische Anziehungskraft des Films liegt in der Essenz, die Sie motiviert, das Kind in sich selbst am Leben zu erhalten.

Kommentare

● Der beste Reiz des Films liegt in der Abwesenheit bösartiger Charaktere, was durch eine nahtlose und fesselnde Handlung ohne moralische Lektionen noch ergänzt wird

● Mit der Essenz von Poesie, Charme und Niedlichkeit zugleich ist dieser Film der perfekte Zeitvertreib für Kinder an einem Sonntagnachmittag, ähnlich wie die Disney-Zeichentrickfilme

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10 Neo-Tokyo

Wichtige Besonderheiten

● Die Zusammenstellung von 3 Kurzgeschichten in einem einzigen Film ist ein brillantes Experiment in der Anime-Welt.

● Die fesselnden Handlungsstränge jedes der 3 Kurzfilme lassen Sie nie genug vom Film haben, so dass Sie den Wunsch verspüren, ihn noch einmal anzuschauen

● Die Regisseure versuchen, die Geschichten in einem animierten poetischen Stil zu erzählen, der zum Thema der Handlung passt.

Neo-Tokyo wurde 1987 im Anime-Kino veröffentlicht und war zunächst als Manie Manie: Labyrinth Tales angekündigt. Der Film ist ein Zusammenschnitt der größten Namen der Anime-Welt und enthält Aufnahmen von Yoshiaki Kawajiri, Katsuhiro Otomo und Rintaro. Seinen jetzigen Namen erhielt der Film bei seiner Wiederveröffentlichung im Jahr 1989 durch Streamline Pictures, um einen Titelkonflikt mit Otomos verbündeter Produktion Akira zu vermeiden, die im selben Jahr in die Kinos gekommen war.

Wenn man sich die einzelnen Kurzfilme anschaut, wird man feststellen, dass "Labyrinth Labyrinthos", bei dem Rintaro Regie führte, vom deutschen Expressionismus in Verbindung mit der Kunst von Salvador Dali inspiriert ist. Die Handlung folgt Sachi, einem berüchtigten jungen Mädchen, das durch den Spiegel der Kommode in den düsteren Raum einer halluzinierenden Schrulligkeit gezogen wird, zusammen mit Cicerone, ihrem Kätzchen.

Der von Yoshiaki Kawajiri inszenierte "The Running Man" ist ein düsterer Science-Fiction-Noir-Kurzfilm, der von Blade Runner inspiriert wurde. Der Erzähler hier ist ein Sportkorrespondent, der das Privileg hat, Jack Hughs letztes Rennen zu sehen. Dieser legendäre Sportstar eines gefährlichen Laufturniers soll dann tödliche psionische Tendenzen angenommen haben.

Das Beste kommt zum Schluss: Hier kommt "Construction Cancellation Order", der letzte Kurzfilm von Katsuhiro Omoto. Die Geschichte schreitet mit der Reise von Tsutomu Sugioka voran, der von seinen Vorgesetzten in eine fiktive und abgelegene Gegend in der Republik Aloana, einer Stadt in Südamerika, geschickt wird. Seine Aufgabe ist es, Facility 444, ein abgelegenes Bauprojekt seiner japanischen Firma, stillzulegen.

Alles in allem ist Neo-Tokyo ein Meisterwerk der technischen Exzellenz, das die glänzende Zukunft der Anime-Filme aufzeigt, vorausgesetzt, sie werden von den einzigartigsten Filmemachern der Anime-Welt geschaffen.

Kommentare

● Der Film ist eine fantastische und kohärente Aneinanderreihung von 3 nicht zusammenhängenden Geschichten in einem Bild, um eine Integration darzustellen, die nichts weniger als Magie ist

● Der Film ist ein wunderschönes Spiel aus verdrehten Blöcken und Designs, das praktischerweise die Form eines wirklich großartigen Anthologie-Films annimmt

Teil 2 Kommende neue Anime-Filme: Kalender der Erscheinungsdaten 2022

Die Begeisterung für Anime-Filme hat in den letzten Jahren beträchtlich zugenommen und es gibt Schätzungen, dass die Entwicklung in den kommenden Jahren noch viel positiver verlaufen wird. Während es im Anime-Genre eine Vielzahl von Retro-, Evergreen- und zeitlosen Filmen gibt, die Ihnen eine nicht enden wollende Session voller Spaß, Fantasie und Unterhaltung versprechen, ist das, was als Nächstes ansteht, etwas, das das Publikum viel mehr interessiert.

Im folgenden Abschnitt finden Sie eine Auswahl der neuesten Anime-Veröffentlichungen, auf die Sie sich freuen können, um ein gesundes und dauerhaftes Streaming-Erlebnis zu genießen. Unabhängig von Genre und Thema sind diese kommenden Filme ein gesundes Unterhaltungspaket für alle Altersgruppen und versprechen Ihnen den am meisten erwarteten Spaß und Genuss. Schauen wir uns die folgende Liste an:

01 Dragon Ball Super: Super Hero

Der nächste Teil der berühmten Dragon Ball-Anime-Filmreihe soll im Frühjahr 2022 auf den Bildschirmen erscheinen. Mit dem ausgezeichneten Drehbuch von Akira Toriyama führt der Film das Erbe von Dragon Ball fort, indem er einige der Hauptcharaktere der letzteren Geschichte beibehält, wie z.B. die von Gohan und Goku, zusammen mit der Red Ribbon Army, der Schurkenvereinigung, die Goku in den Vorgängerausgaben, in denen die Geschichte beginnt, eine vernichtende Niederlage zugefügt hatte.

02 One Piece Film - Red

Der besagte Titel gehört zu den am meisten erwarteten Veröffentlichungen des Jahres 2022, mit einem bestätigten Veröffentlichungsdatum am 6. August des Jahres. Der Film, der die Geschichte der One Piece Films-Franchise fortsetzt, ist die 15. Ausgabe der Serie. Der Film entstand unter der Regie von Eiichero Oda, dem Manga-Star der ursprünglichen Filmreihe und ist seine dritte Eigenkreation in Folge.

Was die Handlung des Films betrifft, so soll dieser eine große Ähnlichkeit mit dem "rothaarigen" Shanks haben. Die Handlung führt außerdem eine neue weibliche Figur in der ersten Hauptrolle als Tochter der Shanks ein.

03 Detektiv Conan: Die Halloween-Braut

Der erwähnte Film ist die nächste Überraschung der Detective Canon-Franchise, die sich zum Ziel gesetzt hat, ihr Erbe an erstklassigen Krimis fortzusetzen. Detective Conan: Die Halloween-Braut erscheint am 15. April und soll den jährlichen Trend im Jahr 2022 als 25. Ausgabe der Serie fortsetzen.

Die Handlung entfaltet sich im Herbstzauber und bewegt sich entlang der Reise und der Abenteuer von Canon Edogawa, dem Helden der Handlung, während einige der wesentlichen Nebenfiguren aus der übergeordneten Serie beibehalten werden.

04 That Time I Got Reincarnated as a Slime: The Movie

"That Time I Got Reincarnated as a Slime" ist besser bekannt als eine sehr geschätzte Anime-Serie. Die Serie basiert auf der Adaption eines Romans aus der Feder von Fuse und wurde über 2 Staffeln zwischen 2018 und 2022 ausgestrahlt. Vor kurzem wurde bekannt gegeben, dass die Handlung in einen Film umgewandelt und im Herbst 2022 veröffentlicht werden soll.

Der Film, der sich an der Handlung der Serie orientiert, ist der erste Film, der auf dieser basiert. Was die Charaktere angeht, hat der Film die meisten von ihnen aus der Serie übernommen, darunter auch Rimuru, den wiedergeborenen Schleim und seine Verbündeten.

05 Slam Dunk: Movie

Der letzte in der Liste ist "Slam Dunk: Movie", ein Anime-Film aus dem Sportgenre, dessen Geschichte von der ursprünglichen Slam Dunk Anime-Serie adaptiert wurde. Der Manga, der die Geschichte der Eltern beleuchtet, wurde vom weltweiten Publikum gut aufgenommen. In der Hoffnung auf eine ähnliche Resonanz soll der Film im Herbst 2022 auf die Leinwände kommen.

Apropos Filmcrew: Die Geschichte wurde von Takehiko Inoue geschrieben und inszeniert, der bereits als Manga-Star der Mutterserie auftrat. Zu seinen weiteren bemerkenswerten Auftritten gehören Vagabond und Real. Angesichts des positiven Kritikerlob und der Popularität der Originalserie wird Slam Dunk: Movie zu einem Evergreen in der langen Liste der klassischen Anime-Filme der Vergangenheit und der Zukunft werden.

Teil 3 Anime Film Q&A

● Was sind die Hauptgründe für die Einzigartigkeit von Anime-Filmen?

Anime-Filme rühmen sich damit, dass sie das Publikum dank einer Reihe von Merkmalen mit einem einzigartigen Element unterhalten können. Einige der wichtigsten sind eine komplexe und fesselnde Handlung, eine Übertreibung der körperlichen Merkmale und ein leichter Hauch von Animation.

● Warum stehen Anime-Filme in der Gunst der Zuschauer ganz oben?

Amine-Filme sind eine Fundgrube für Fantasie und Abenteuer und entführen Sie in eine imaginäre Welt voller spannender Geschichten. Im Vergleich zu Live-Action-Filmen machen sie großzügigeren Gebrauch von Erzählung und Vision und neigen dazu, die inhaltliche Handlung auf eine Weise zu entfalten, die dem Animationsgenre mehr entspricht als jedem anderen Stil.

● Welcher Film markierte den Einzug der Anime-Filme in die Unterhaltungswelt?

Namakura Gatana, auch bekannt als Blunt Sword, wurde 1917 produziert. Letzterer wurde dann einige Zeit später in Japan als erster Anime-Film veröffentlicht. Welcher der beiden Titel jedoch den eigentlichen Ruhm erntete, ist nach wie vor ein Rätsel.

● Was ist die grundlegende Klassifizierung von Anime-Filmen?

Derzeit wird der oben erwähnte japanische Animationsstil in 5 Hauptkategorien eingeteilt, von denen jede darauf abzielt, eine bestimmte Klasse von Zuschauerpräferenzen anzusprechen. Die 5 Typen sind: Kodomomuke, Josei, Seinen, Shojo und Shonen.

● Wie viele Anime-Filme gibt es?

Nach den letzten Updates liegt die kumulative Anzahl der Anime-Filme derzeit bei über 6.000. Außerdem wurden bis heute etwa 3.200 Anime-Serien im Fernsehen ausgestrahlt. Interessant ist auch, dass mehr als 60 % aller Anime-Inhalte, die weltweit gesehen werden, aus Japan stammen.

● Abschließende Gedanken →