Tipps & Tricks für die Aufnahme von professionellen YouTube-Videos

Mario Bütner

Jan 12, 2024• Bewährte Lösungen

Sobald Sie die Ausrüstung, die Sie für den Start Ihres YouTube-Kanals benötigen, zusammenhaben, können Sie mit den Dreharbeiten beginnen. Doch halt, bevor Sie anfangen, sollten Sie sich vorbereiten, um die Qualität der Aufnahmen zu gewährleisten. Wie haben die besten Tipps & Tricks für die Aufnahme zusammengestellt, damit Ihrem Erfolg auf YouTube nichts im Wege steht.

Diese und andere nützliche Tipps können Ihnen dabei helfen, bessere Videos für Ihren YouTube-Kanal zu erstellen, also lassen Sie uns verschiedene Möglichkeiten zur Optimierung Ihrer Fähigkeiten der Videoerstellung erkunden.

10 Tipps für das Aufnehmen besserer YouTube-Videos

Auch als Hobbyfilmer sollte man nicht unvorbereitet zum Set kommen. Alles muss an seinem Platz sein, auch wenn es noch so unbedeutend erscheinen mag, denn ein winziges Detail kann die Aufnahme oder sogar einen ganzen Arbeitstag völlig ruinieren. Diese Tipps werden Ihnen helfen, häufige Fehler zu vermeiden, die unerfahrene Videoproduzenten oft machen.

1. Schreiben Sie ein Skript

Alles beginnt mit einem Drehbuch, zumindest in der Filmwelt. Sie müssen keine langen, detaillierten Beschreibungen aller Szenen schreiben, sondern nur eine kurze Notiz von jeder Szene mit dem, was in der Aufnahme gesagt wird, den Aktionen auf dem Bildschirm, den Kamerapositionen und so weiter. Auf diese Weise sparen Sie eine Menge wertvolle Zeit, die Sie dann anderen Aufgaben am Set widmen können. Außerdem wird das Wissen, was Sie während des Videos sagen werden, Ihnen helfen, dass Sie nicht die ganze Zeit improvisieren müssen. So können Sie sich vor der Kamera entspannter fühlen.

2. Aufbau des Sets (inklusive Beleuchtung)

Überlassen Sie nichts dem Zufall. Sie sollten alles im Griff haben, was gedreht werden soll. Also vermeiden Sie es, an Orten zu arbeiten, an denen Sie nicht alle Aspekte wie den Hintergrundlärm oder die Beleuchtung kontrollieren können. Bei Aufnahmen unter studioähnlichen Bedingungen können Sie die Szenografie sorgfältig auswählen und das Licht so gestalten, dass es perfekt zur Szene passt. Die Schauspieler müssen für das Publikum immer gut sichtbar sein, weshalb man darauf achten muss, wo sie sich in der Aufnahme befinden und wie viel Licht man in diesem Teil der Aufnahme hat.

3. Halten Sie aufgeladene Batterien bereit

Es gibt nichts Frustrierendes, als am Set anzukommen, nur um herauszufinden, dass die Batterien leer sind. Laden Sie die Batterien am Ende eines jeden Tages am Set auf, denn die Chancen stehen gut, dass Sie sie am frühen Morgen brauchen werden. Haben Sie immer mehrere Ersatzbatterien bei sich, so dass Sie auch bei leerer Batterie den Ersatz bereit haben. Sie können die Akkulaufzeit auch verlängern, indem Sie die Kamera ausschalten, wenn Sie gerade nicht aufnehmen.

4. Mikrofon-Check durchführen

Die Aufnahme des Tons mit einem externen Mikrofon erhöht die Soundqualität Ihrer Videos drastisch. Deshalb ist es wichtig, dass alle Kabel angeschlossen sind und das Mikrofon perfekt platziert ist, um den richtigen Sound zu erhalten. Die Protagonisten müssen sich im richtigen Abstand zum Mikrofon befinden, in der Regel die Länge ihrer Faust mit ausgestrecktem Daumen und kleinem Finger, aber dies kann einige Zentimeter nach oben oder unten variieren.

5. Achten Sie auf die Komposition

Die Drittel-Regel ist ein gängiges Kompositionsprinzip, das von Videofilmern verwendet wird, um ausgewogene und harmonische Bilder zu erstellen. Die Regel besagt, dass die Motive in einer Aufnahme an den Schnittpunkten der Linien platziert werden sollten, die den Bildschirm teilen. Die meisten Digitalkameras haben ein Raster, das die Verwendung der Drittel-Regel sehr einfach macht, da Sie leicht erkennen können, wenn die Motive in der Aufnahme nicht richtig positioniert sind.

Dies ist nur eine von vielen Kompositionstechniken, die Ihnen zur Verfügung stehen. Sobald Sie mehr an Erfahrungen sammeln, werden Sie lernen, diese zu kombinieren und ästhetisch ansprechende Ergebnisse zu erzielen.

6. Videos immer im Querformat aufnehmen

Das Hochladen von vertikal ausgerichteten Videos auf Ihrem YouTube-Kanal lässt Sie unprofessionell aussehen, da das Hochformat nie zum Aufnehmen von Videos verwendet wird. YouTuber, die ihre Videos mit Smartphones aufnehmen, tappen eher in diese Falle. Aber alles, was Sie tun müssen, um dies zu vermeiden, ist, das Gerät horizontal zu halten.

Wenn Sie in den Hochformatmodus wechseln, werden Sie den Rahmen so zuschneiden, dass Sie möglicherweise unwissentlich Teile der Aufnahme entfernen, die Sie aufnehmen wollten.

7. Hintergrundgeräusche vermeiden

Professionelle Mikrofone können selbst leiseste Geräusche aufnehmen, die sich in der Nachbearbeitung nur schwer entfernen lassen. Sie können den Geräuschpegel in Ihren Videos reduzieren, indem Sie Richtmikrofone verwenden, die nur Geräusche aufnehmen, die direkt in das Mikrofon kommen oder indem Sie ein omnidirektionales Mikrofon verwenden, um Windgeräusche zu unterbinden, wenn Sie an einem Ort im Freien aufzeichnen.

Hintergrundgeräusche können besonders unangenehm sein, wenn man einen Bericht aufnimmt, denn die Zuschauer des Videos mögen ihn vielleicht nicht bis zum Ende sehen, wenn sie nicht hören können, was im Video gesagt wird.

Wenn es nicht möglich ist, Ihr YouTube-Video in einer ruhigen Umgebung aufzunehmen, können Sie die Hintergrundgeräusche mit Hilfe einer Videobearbeitungssoftware entfernen. Für YouTuber empfehlen wir Wondershare Filmora. Die Testversion des Video Editors kann kostenlos für Windows und Mac heruntergeladen werden.

8. Die Aufnahme im Fokus behalten

Sie können die Aufnahme immer scharf halten, indem Sie einfach die Autofokus-Funktion aktivieren, aber wenn Sie dies tun, können Sie nicht kontrollieren, wo der Fokus sein wird. Manuelle Fokussierung ist eine Kunst, die Jahre braucht, um sie zu meistern. Und man muss sie so oft wie möglich üben, um gut darin zu werden.

Der beste Weg mit unscharfen Aufnahmen umzugehen, ist Szenen mit viel Action zu vermeiden, da Sie nicht so oft den Fokus einstellen müssen.

9. Die Kamera auf ein Stativ stellen

DDas von Ihnen produzierte Material sollte gleichmäßig und frei von Verwacklungen sein. Alle Videokameras nehmen Vibrationen leicht auf, so dass selbst kleinste Bewegungen oder Stöße eine Aufnahme ruinieren können. Das Aufstellen der Kamera auf einem Stativ ist eine der besten Möglichkeiten, die Aufnahme zu stabilisieren und ein Verwackeln der Kamera zu vermeiden.

Darüber hinaus ermöglicht Ihnen ein Stativ, die Bildstabilität auch bei Aufnahmen aus dem unteren oder oberen Winkel aufrechtzuerhalten, was durch einfaches Halten der Kamera nicht erreicht werden kann.

Wir haben einige der besten Stative zum Aufmemen von Vlog-Videos für Sie zusammengestellt.

10. Finden Sie den besten Winkel

Jede Szene hat ihren perfekten Winkel, man muss ihn nur finden. Diese Aufgabe ist viel einfacher, wenn Sie das Set bereits gebaut und die Beleuchtung angepasst haben, bevor Sie sich dem Auswahlprozess der Aufnahme nähern, da Sie so genau wissen, wo sich die Kamera befinden sollte.

Die Kameraposition hängt von einer Reihe von Faktoren ab, einschließlich der Ästhetik des Videos oder der Handlung, die in der Aufnahme stattfindet. Sie müssen diesen Prozess für jede Aufnahme in Ihrem Video durchlaufen.

Fazit

Wenn Sie die Tipps & Tricks aus diesem Artikel beachten, sollten Ihnen bessere YouTube-Videos gelingen. Es gibt zwar noch hunderte weitere Tricks, die Sie lernen können, aber meistens reicht es schon, die Grundregeln der Videografie zu beachten, um ein atemberaubendes Video zu erstellen.

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