Das Schreiben eines Drehbuchs für das, was Sie vorhaben, ist von entscheidender Bedeutung, da es den Weg vorgibt und einen Ausblick darauf gibt, was gesagt wird und wie die Dinge funktionieren werden. Wenn Sie das Konzept Ihrer Produktion schriftlich festhalten, wird vieles automatisch organisiert. Ein Drehbuch besteht aus allen Informationen, die die visuelle Kunst betreffen.
Und doch wissen viele Leute immer noch nicht, wie man ein Drehbuch für einen Film schreibt. Der folgende Artikel ist die perfekte Gelegenheit, um etwas über das Drehbuch, Drehbücher und das Schreiben einer Drehbuchskizze zu erfahren.
In diesem Artikel
Teil 1. Was ist ein Drehbuch?
Ein Drehbuch ist ein schriftliches Dokument für jede visuelle Kunst. Sie können ein Drehbuch für jede Fernsehsendung oder jeden Film schreiben. Das Drehbuch ist eine Art Skript, das zusätzlich die Szenenanweisungen und Schauspielanweisungen enthält. Ein Drehbuch wird als Blaupause für die gesamte Produktion bezeichnet. Eine bestimmte Drehbuchstruktur unterscheidet zwischen den Dialogen, den Handlungssträngen und den Figuren.
Drehbuch und Skripte
Es gibt einen feinen Unterschied zwischen Skript und Drehbuch. Nicht jeder ist sich dessen bewusst, also lassen Sie uns über das Drehbuch im Gegensatz zum Skript sprechen. Nicht alle Skripte sind Drehbücher, aber alle Drehbücher sind Skripte, denn das Skript ist ein schriftliches Textdokument für einen Film, ein Comic, ein Videospiel oder sogar eine Fernsehsendung. Im Vergleich dazu ist das Drehbuch speziell für Filme und Fernsehsendungen gedacht.
Ein Skriptschreiber schreibt ein Skript. Ein Drehbuchautor hingegen ist eine Person, die ein Drehbuch schreibt. Ein Drehbuch besteht aus Requisiten, Schauplätzen, Informationen über die Charaktere, Kamerawinkel, Dialoge und so weiter. Ein Skript hingegen enthält in der Regel Dialoge und Einstellungen. Das Drehbuch enthält also mehr Informationen und ist detaillierter als das Skript.
Drehbuch Format
Ein gutes Beispiel für ein Drehbuchformat muss alle Dialoge enthalten. Es muss Aktionslinien und Zeichennamen enthalten. Es wird sehr geschätzt, wenn die richtigen Szenenüberschriften genannt werden. Die Verwendung von Klammerzusätzen ist ebenfalls unerlässlich.
Teil 2. 8 Tipps, die Ihnen beim Schreiben eines Drehbuchs helfen
Das Schreiben eines Drehbuchs ist nicht schwer, wenn Sie über ausreichende Kenntnisse verfügen. Wenn Sie mit der Arbeit beginnen, ohne alles über ein Drehbuch zu wissen, werden Sie es sicherlich schwer haben. Im folgenden Abschnitt finden Sie eine umfassende Anleitung zum Schreiben eines Drehbuchs mit vielen wertvollen Tipps.
1. Charaktere und ihre Eigenschaften
Eine Geschichte lebt von ihren Charakteren, Eigenschaften und Gründen. Ein wichtiger Tipp beim Schreiben eines Drehbuchs ist es, Ihre Figuren zu identifizieren und ihnen Namen zu geben. Sie dürfen an nichts anderes denken, bevor Sie Ihre Charaktere fertigstellen und ihnen ihre Charaktereigenschaften zuweisen. Dies hilft Ihnen schließlich, eine Geschichte zu entwickeln, da die Charaktere die Grundlage für jede Geschichte bilden.
2. Stellen Sie das Problem vor und schaffen Sie eine Atmosphäre
Ein Drehbuch ist alles, was mit der Produktion zu tun hat. Während Sie also ein Drehbuch schreiben, ist es wichtig, das Problem frühzeitig zu erkennen. Dadurch wird die Geschichte für die Zuschauer fesselnder und glaubwürdiger. Genauso wichtig ist es, eine Atmosphäre zu schaffen.
Sie können die Atmosphäre mit natürlichen Elementen oder sogar mit der Location schaffen. Handlungsstränge erklären den Ton, das visuelle Erlebnis und das Tempo des Drehbuchs.
3. Kulisse schaffen
Eine geeignete Schlagzeile kann Ihren Film verändern. Ein weiterer Tipp für gute Drehbücher ist es, beim Schreiben eines Drehbuchs eine Schlagzeile zu verwenden, die jeden Zentimeter des Schauplatzes anhand seines Namens erklärt. Das ist ganz und gar nicht kompliziert. Die Verwendung einer einfachen und leichten Sprache, um die Szene zu vermitteln, wird dem Leser spontan helfen, zu verstehen, was diese Szene haben wird und wie die Umgebung aussieht.
Wenn Sie also das Drehbuch vorbereiten, sollten sich Ihre Handlungsstränge darauf konzentrieren, das Geschehen zu beschreiben, anstatt über die Dinge zu sprechen. Die materiellen Dinge bilden nur die Umgebung, während die Gesten die Geschichte vermitteln. Das Geheimnis eines guten Drehbuchs besteht also darin, dass man alles leicht verstehen kann und dass man effiziente Handlungsstränge verwendet.
4. Visualisieren Sie die Geschichte
Haben Sie schon einmal von Tagträumen gehört? Haben Sie das schon einmal ausprobiert? Wenn nicht, dann geben wir Ihnen jetzt einen Grund zum Träumen. Die Visualisierung Ihrer Geschichte ist entscheidend. Sie können sich niemals eine gute Geschichte vorstellen, wenn Ihr Geist nicht offen ist.
Gehen Sie raus, schnappen Sie frische Luft, spazieren Sie um Ihren Block und stellen Sie sich die Geschichte vor. Das wird Ihnen helfen, die Geschichte zu skizzieren, anstatt die alte Methode zu übernehmen, sich an den Tisch zu setzen und die Skizze zu erstellen. Sie können etwas Neues ausprobieren und ein besseres Ergebnis erzielen.
5. Planen Sie die gesamte Reise
Nur zu visualisieren ist nicht genug. Es ist wichtig, dass Sie genau wissen, worum es in der Geschichte geht, wie sie enden wird und wie die Geschichte weitergeht. Die ganze Geschichte braucht Ihre Aufmerksamkeit. Während Sie das Drehbuch schreiben, sollten Sie also jeden Aspekt der Geschichte im Auge behalten.
Ein gutes Drehbuch zeichnet sich dadurch aus, dass es die Szenen nebeneinander stellt, während es sanft auf das Ende der Geschichte zusteuert. Sobald Sie alle Handlungsstränge vom Anfang bis zum Ende fertiggestellt haben, wird es für Sie einfacher sein, die Geschichte in Kapiteln zusammenzufassen.
6. Handlungsstränge und Leistung
Die Balance zwischen den Handlungssträngen und dem Drehbuch zu halten, ist für die Struktur des Drehbuchs entscheidend. Wenn Sie den Betrachter mit zu vielen Details konfrontieren, verlangsamt sich die Geschichte. Wenn Sie hingegen nur wenige Details angeben, wird der Betrachter verwirrt sein. Sie hätten keine Ahnung, was die Figur fühlt oder denkt.
Der Trick dabei ist, dass Sie lernen, wie Sie das, was jemand denkt und innerlich fühlt, nach außen tragen können. Denken Sie daran, dass Sie nichts in einen Handlungsstrang schreiben können, was der Zuschauer nicht sehen oder hören kann.
7. Präsentieren Sie den Charakter
Ein weiteres wichtiges Element, das große Aufmerksamkeit erfordert, ist der erste Auftritt einer Figur. Sie können sich nie entscheiden, wie Sie die Eingangsszene auf einmal gestalten wollen. Sie können sich verschiedene Möglichkeiten überlegen und planen, wie Sie die Figur einführen wollen. Das Kostüm für die jeweilige Szene muss zu den Persönlichkeitsmerkmalen passen, die Sie im Drehbuch erwähnt haben.
Denken Sie also beim Schreiben des Drehbuchs daran, dass die Handlungsstränge und die Kameraanweisungen Ihnen klar sagen, wie die Szene aussieht und wie die Figur auftritt.
8. Kameraführung
Das Drehbuch wird nach einer Neufassung durch den Regisseur fertiggestellt. Wenn Sie die Kameraführung im Voraus planen, wird alles viel einfacher. Der Aufnahmeprozess ist daher sehr gut organisiert, da der Weg vorgegeben ist. Die Kameraführung kann mit Hilfe der Handlungsstränge ausgedrückt werden, die Ihnen sagen, wo Sie fokussieren, wo Sie heranzoomen und wo Sie im Dunkeln ausblenden sollen.
Abschließende Worte
Der Artikel enthält die meisten Informationen über Drehbücher und wie man ein Drehbuch schreibt. Und nicht nur das, wir stellen Ihnen auch eine Videobearbeitungssoftware vor. Wir hoffen, dass Sie nach der Lektüre dieser Quelle besser in der Lage sein werden, ein Drehbuch zu schreiben.
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