In diesem Artikel
Match Cut verstehen
Eine Szene mit cleverem Schnitt visuelles Interesse zu verleihen, bedeutet, kreativ zu sein und den perfekten Übergangsmoment zu finden.
Der Match Cut geht noch einen Schritt weiter, indem er Raum für Symbolik lässt und subtile Hinweise auf die zugrunde liegende Erzählidee gibt. Wir untersuchen die grundlegenden Elemente dieser Technik, die verschiedenen Arten, wo und wann sie eingesetzt werden und einige berühmte Beispiele aus beliebten Filmen. Zum Abschluss zeigen wir Ihnen in einem kurzen Tutorial, wie Sie den Match Cut in der Videobearbeitung einsetzen, um Ihre Inhalte hervorzuheben.
Bei einem Match Cut werden die visuellen Elemente des letzten Bildes der vorherigen Aufnahme mit denen des ersten Bildes der nächsten Aufnahme abgeglichen, wodurch ein natürlicher und logisch/künstlerisch stimmiger Übergang zwischen den Szenen entsteht.
Der passende Schnitt-Übergangseffekt verbindet zwei Aufnahmen mit einigen gemeinsamen visuellen Effekten. Es hat normalerweise eine ähnliche zentrale Form und Farbpalette, aber einen ganz anderen Kontext. Entweder liegen die Szenen im Abstand von Jahren in der Handlung, wobei die eine den Protagonisten und die andere den Gegner zeigt, oder sie wechseln von dynamischeren und dramatischeren Szenen zu ruhigen und statischen Szenen.
Dieser Schnitt bietet einen sanften Übergang und kann verwendet werden, um den Lauf der Zeit zu zeigen, etwas Vorahnung hinzuzufügen, eine symbolische Verbindung herzustellen oder einen scharfen Kontrast zu schaffen.
Die Kernmerkmale des Matching Cut
Um festzustellen, ob eine Bearbeitung für "Matching Cut" qualifiziert ist, muss sie die folgenden Schlüsselkriterien erfüllen:
Arten von Match Cut
Matching Clips sind nahtlose Bearbeitungsübergänge, die zwei Aufnahmen durch visuelle, audiogene oder thematische Ähnlichkeiten verbinden und einen reibungslosen Ablauf schaffen, der das Geschichtenerzählen verbessert. Obwohl alle passenden Clips ein gemeinsames Ziel haben, Verbindungen zwischen Szenen zu zeichnen, können sie in mehrere Typen eingeteilt werden – zum Beispiel grafische passende Clips, die Aufnahmen durch Form oder Komposition verbinden; Die Bewegung passt den Schnitten an, wobei die Bewegung zwischen den Schnitten fortgesetzt wird; Und Sound Matching Clips, in denen Audioelemente zwei Szenen verbinden. Jedes Genre trägt dazu bei, Kontinuität aufrechtzuerhalten und das Publikum anzusprechen und gleichzeitig die Kreativität der Erzählung zu erhöhen. Lassen Sie uns diese Arten von Turnierschnitten im Detail betrachten.
| Typ | Kernanpassungselement | Zweck | Instanzen |
| Action Matching Clips | Kontinuität der Bewegung einer Figur oder eines Gegenstandes | Verwenden Sie die "Kontinuität der Bewegung", um Zeit oder Raum zu überspringen und dem Betrachter das Gefühl zu geben, dass die Bewegung ununterbrochen ist. | In Pulp Fiction wechselt die Kamera von "Die Spritze wird herausgezogen" zu "Mia sitzt plötzlich auf", nachdem Vincent Mia Adrenalin injiziert. Die flüssige Verbindung der Bewegungen erhöht die Spannung. |
| Form/Figur/Komposition Matching Schnitt | Formen, Linien oder Zusammensetzungsstrukturen von Gegenständen im Rahmen | Metaphern aufbauen, die scheinbar unzusammenhängende Szenen durch „visuelle Ähnlichkeiten“ miteinander verbinden. | Die ikonische Aufnahme aus 2001: Eine Weltraumodissey – ein primitiver Mensch wirft einen Knochen in die Luft (der Knochen bildet einen „Stab“), die Kamera schneidet in ein futuristisches Raumschiff (die Form ist dem Knochen in hohem Maße ähnlich). Diesmal erstreckt sich die Bearbeitung über Millionen von Jahren und spielt auf das Thema „Werkzeugevolution“. |
| Farbpassende Schneiderei | Hauptfarbe, Licht oder Farbsättigung des Bildes | Besonders effektiv bei der Vermittlung von Atmosphäre oder Metaphern ist es, Stimmungen durch Farbe zu lenken oder Szenenverbindungen anzudeuten. | In "Amelie" wechselt die Kamera von "Amelies rote Nägel" zu "roter Erdbeermarmelade" und dann zu "roter Tür". Die konsequente Verwendung von Rot in verschiedenen Szenen verstärkt das romantische und skurrile Gefühl der Charaktere. |
| Konzept Matching Schnitt | Die logische oder thematische Verbindung hinter dem Objektiv (nicht visuell) | Die Verknüpfung von Szenen durch „abstrakte Konzepte“ und die Vermittlung einer tieferen Bedeutung erfordert eine aktive Assoziation durch das Publikum. | In „Fight Club“ wechselt die Kamera von „Taylors Lippen“ auf „City Skyline at Night“. Der Umriss der Lippen ähnelt der Form der Skyline der Stadt sehr stark und ist gleichzeitig eine Metapher für das Thema „Taylors Ideologie kontrolliert die Stadt“. |
Unterschiede zwischen Match-Cut, Sprung-Cut und Übergangseffekten
Wenn Sie mit den Techniken des Filmschnitts nicht so vertraut sind, können diese Begriffe leicht zu Verwirrung führen. Hier ist ein kurzer Vergleich zwischen Match Cuts und ähnlichen Konzepten wie Jump Cuts und Übergangseffekten wie Ein-/Ausblenden und Überblenden.
Match Cut vs. Sprung Cut
Sprungclips sind "Zeitsprünge", die das gleiche Thema in derselben Szene kennzeichnen (z. B. ein plötzlicher Wechsel zur nächsten Zeile, wenn der Charakter spricht, wobei ein paar Sekunden dazwischen weggelassen werden). Es kann sich optisch abrupt anfühlen und verwendet werden, um die Zeit zu komprimieren.
Im Gegensatz dazu übergehen Matching-Clips zwischen verschiedenen Szenen und Themen, setzen auf „visuelle Assoziationen“ für Fließfähigkeit und tragen narrative Metaphern.
Passende Schnitt- und Übergangseffekte
Fade and Dissolve sind „technische Übergänge“, die Softwareeffekte verwenden, um Szenen zu wechseln, wobei sie sich auf den „Effekt selbst“ verlassen, um die Übergänge zu weichen;
Ein Match-Clip ist ein "kreativer Übergang", der nicht von Effekten abhängt. Stattdessen wird der Übergang durch die Gestaltung des Linseninhalts realisiert, was höhere Anforderungen an die Kontrolle des Bildes durch den Redakteur stellt.
Wann und wo man Match Cut einsetzen sollte
Es gibt viele Beispiele für diese Technik in Filmen und Medien, also müssen wir uns ein paar verschiedene Genres ansehen, um zu verstehen, wie wir sie am besten in jeder Szene verwenden können.
Spezifische Arten von Anwendungen für Wettbewerbsclips
Beispiel für beste Match-Schnitte
Wir haben bereits ein paar Beispiele nebenbei erwähnt, aber hier sind die besten Beispiele für verschiedene Arten von Match-Clips aus dem Film, nur um Ihnen eine bessere Vorstellung davon zu geben, wie sie aussehen, wenn sie richtig gehandhabt werden.
Kreative Tipps mit passenden Schnitteffekten
Wichtige künstlerische Überlegungen für Match Cut
Hier sind ein paar wichtige Punkte zu beachten, wenn Sie das Beste aus Ihren Videos herausholen und das volle Potenzial dieser Technik nutzen möchten.
- Planen Sie Ihre Szenarien vor der Anwendung des Matching Cut: Damit dieser Effekt funktioniert, brauchst du zwei Szenen, die nahtlos miteinander verschmelzen können. Wichtig ist auch, Subjekt und Objekt richtig zu positionieren und alles richtig zu rahmen. Verbringen Sie ein wenig zusätzliche Zeit mit Storyboarding und Planung und Sie werden bessere Ergebnisse erzielen.
- Verwenden Sie passende Clips, um die Erzählung zu verbessern: Tappen Sie nicht in die übliche Anfängerfalle, indem Sie eine Technik verwenden, nur um anzugeben oder das Video künstlerischer aussehen zu lassen. Stellen Sie sicher, dass es etwas zur Geschichte hinzufügt oder dem Publikum hilft, einen Charakter besser zu verstehen.
Wie kann ich den Übergangseffekt Match Cut anwenden?
Nachdem Sie die Definition und kreative Verwendung von Match Cut gemeistert haben, ist es Zeit zu üben. Sie können einen erstaunlichen Video-Editor auswählen, wieFirmoraWenden Sie den Übergangseffekt "Match Cut" nahtlos an.
Sicherer DownloadDie perfekte Match Cut-Übergang in Filmora erstellen
Wir verwenden einen Crossfade-Übergangseffekt, den Cross Flash 1, um aus zwei passenden Szenen aus dem Film „The Frighteners“ von 1996 einen richtigen Match Cut zu erstellen. So funktioniert es:
Kreative Techniken im Zusammenhang mit passenden Schnittübergängen
Dies sind einige der besten kleinen Tricks, mit denen Sie Ihre Match Cut-Videobearbeitung verbessern und einen nahtloseren Übergang erzielen können.
Die Kunst des perfekten Übergangs zu beherrschen braucht Zeit, und jedes Match Cut-Beispiel, das Sie oben gesehen haben, erforderte sorgfältige Planung und präzise Bearbeitung. Laden Sie Filmora herunter und verbessern Sie noch heute Ihre Fähigkeiten als Filmemacher.
Fehlerbehebung bei häufigen Problemen mit dem Match Cut-Übergang
Am Ende gibt es immer noch einige Probleme zu beheben – das ist ganz normal im kreativen Prozess. Hier sind die beiden größten Herausforderungen, denen Sie begegnen, und eine einfache Lösung dafür.
Ihre Aufnahmen passen entweder aufgrund des Kamerawinkels oder wegen Perspektivproblemen nicht perfekt ins selbe Bild.
Nehmen Sie sich Zeit beim Erstellen des Storyboards für beide Szenen und achten Sie darauf, dass sich die Kamera auf gleicher Höhe befindet und dass Sie das gleiche Objektiv verwenden. Alternativ können Sie Filmoras Objektivkorrektur, Zuschneiden und Maskierungswerkzeuge verwenden, um die Einstellungen anzupassen und zu prüfen, ob sie helfen.
Die beiden Szenen gehen zwar perfekt ineinander über, aber im größeren Zusammenhang ist es verwirrend für die Zuschauer.
Konzentrieren Sie sich auf ein spezifisches symbolträchtiges Bild oder den Kontext der Aufnahme, z. B. ob Sie verdeutlichen wollen, dass Zeit vergangen ist, einen Kontrast herstellen oder einen direkten Vergleich zeigen möchten. Sie können auch eine Sprachspur hinzufügen, um die Situation zu verdeutlichen.
