Haben Sie sich jemals gefragt, wozu diese merkwürdigen Video-Scopes gut sind oder wie man in Final Cut Pro von Anfang an Super-Grades erstellt? Im Gegensatz zum Schnitt ist die Farbabstufung eine technische und schwierige Fähigkeit, die Übung erfordert.
Um Ihnen dabei zu helfen, haben wir uns entschlossen, einen ausführlichen Einsteigerartikel zur Farbabstufung in Final Cut Pro zusammenzustellen.
Lassen Sie uns also loslegen!
In diesem Artikel
1. Entdecken Sie, wie Sie in Final Cut Pro eine Farbabstufung vornehmen
Die Farbabstufung kann ein mühsamer und zeitaufwändiger Vorgang sein und erfordert daher viel Geduld. Einige Editoren nehmen keine Farbabstufung oder -korrektur vor, die über das absolute Minimum hinausgeht. Aber auch ein banaler Film kann bemerkenswert aussehen, wenn Sie wissen, wie Sie ihm einen dramatischen Touch geben können.
Für eine cineastischere Note sind mehrere Verfahren erforderlich und es gibt keine Methode, die für alle Situationen geeignet ist. Wir werden Sie daher durch den Prozess der Erstellung einer cineastischen Farbabstufung in Final Cut Pro führen, aber je nach Material müssen Sie möglicherweise einige Phasen hinzufügen oder auslassen.
Schritt 1 Filmen
Da das Rohvideo für die Produktion eines cineastischen Bildes unerlässlich ist, beginnt eine hervorragende Qualität bereits bei der Kamera.
Verwenden Sie bei der Aufnahme Ihres Videos die besten Qualitätseinstellungen, die Ihre Kamera bietet. Je mehr Informationen in Ihrem Bild enthalten sind, desto mehr können Sie es beim Grading manipulieren.
Es mag zwar besser erscheinen, mit so viel Farbe wie möglich zu fotografieren, aber die Verwendung eines stumpferen Farbprofils ist durchaus notwendig. Ihre Kamera verfügt über Farbeinstellungen und obwohl das verwaschene, triste Erscheinungsbild vielleicht nicht gerade vertrauenserweckend ist, bietet es Ihnen viel mehr Bearbeitungsmöglichkeiten.
Schritt 2 Erstellen Sie ein Farbprofil
Nachdem Sie Ihr Video importiert haben, sind Sie vielleicht besorgt über das allgemein stumpfe Aussehen Ihrer Aufnahmen. Der Grund dafür ist, dass Sie das Farbprofil Ihrer Sequenz noch nicht an das Ihrer Kamera angepasst haben. Um mit diesem Prozess zu beginnen, gehen Sie folgendermaßen vor.
- Ziehen Sie Ihren Clip auf Ihre Zeitleiste und vergewissern Sie sich, dass er ausgewählt ist. Klicken Sie auf das Inspektor Symbol.
- Klicken Sie dann auf die Informationen Registerkarte des Clips.
- Navigieren Sie in den Optionen ganz nach unten, um die Option Farb-LUT zu finden.
- Wählen Sie dann das Farbprofil, das zu Ihrem Clip passt, basierend auf der Kamera, mit der er gefilmt wurde.
- Sie sind fertig!
Schritt 3 Überprüfen der Bereiche
Die Bereiche in Final Cut Pro sind Felder, die die Farbinformationen Ihrer Aufnahmen anzeigen. Sie sind ziemlich kompliziert und können schwer zu verstehen sein, wenn Sie sie noch nie benutzt haben. Sie können die Videobereiche aktivieren, indem Sie im Menü der Ansicht auf Ansicht > Im Viewer anzeigen > Videobereiche klicken. Die drei Komponenten des Gradings sind die Lichter, die Mitteltöne und die Schatten. In allen Abstufungstools und Bereichen werden Ihre Lichter oben und Ihre Schatten unten angezeigt.
2. Farbräder einbeziehen
Nun, da Ihre Einrichtung abgeschlossen ist, können Sie mit der Farbbestimmung Ihres Filmmaterials beginnen. Die Abstufung erfolgt in mehreren übereinander gestapelten Ebenen. Es können mehrere Ebenen erforderlich sein, um das gewünschte Aussehen zu erzielen. Folgen Sie den nachstehenden Anweisungen, um die Einstellungen an Ihren Clip anzupassen, wenn Sie Ihrem Filmmaterial einen cineastischen Look verleihen möchten.
Mit den eingebauten Farbrädern, Belichtungsanpassungen, einschließlich der Isolierung der Farbauswahl, RGB-Änderungen über Tonwertbereiche hinweg und einfachen Maskierungen haben Sie Zugriff auf eine breitere Palette von Tools zur Farbmanipulation.
3. Farbtafel
Auf der Farbtafel wird ein vertikales Farbspektrum angezeigt, das von einer horizontalen Linie mit vier Knotenpunkten durchschnitten wird. Dies sind die Bereiche des Filmmaterials, die als Lichter, Mitteltöne bzw. Schatten bezeichnet werden.
Die Anpassung eines Knotens an einen neuen Farbraum hat eine sofortige und spürbare Auswirkung auf den entsprechenden Bildausschnitt. Wenn Sie sich oberhalb der horizontalen Linie bewegen, steigt der Wert und wenn Sie sich unterhalb der Linie bewegen, sinkt der Wert.
Sie haben auch die Kontrolle über die Einstellungen für Sättigung und Belichtung. Diese sind wunderbar, wenn Sie den Kontrast in Ihren Fotos erhöhen und bestimmte Farben lebendiger oder gedämpfter machen möchten.
4. Masken
Mit der Formmasken-Funktion kann jeder dieser individuellen Effekte perfekt für bestimmte Bereiche Ihres Filmmaterials eingesetzt werden. Darüber hinaus können Sie mit einer Farbmaske das Erscheinungsbild einer bestimmten Farbe verändern. Sie können mehrere Iterationen jeder Farbanpassung auf einen Clip anwenden und finden diese unter dem Überschrift Effekt aufgeführt.
Die Reihenfolge kann durch Ziehen und Ablegen geändert werden und beide Methoden können deaktiviert oder aktiviert werden. Die Verwendung von Keyframes ermöglicht es, die Effekte der Farbabstufung auch zeitlich genau zu steuern. Zu guter Letzt sollten Sie bedenken, dass die Qualität und die Farbtiefe der Clips bestimmen, wie stark Sie eine Farbe insgesamt anpassen können.
5. Farbkurven
Wenn Sie Erfahrung mit fortgeschrittener Bildbearbeitungssoftware wie Adobe Photoshop haben, werden Sie sehr von der Verwendung von Farbkurven profitieren. Sie können sowohl die Luma (die hellsten Bereiche) als auch die primären Kompositionsfarben (Rot, Blau und Grün) unabhängig voneinander anpassen.
6. Farben anpassen
Die Option der Farbanpassung ist eine zusätzliche Auswahl, die Sie im Menü der Verbesserung treffen können. Diese Funktion versucht, den visuellen Stil eines Videoclips in einem anderen zu replizieren. Wählen Sie zunächst den Clip, dessen Farbe Sie ändern möchten, klicken Sie auf den Clip, der das gewünschte Aussehen hat und wählen Sie schließlich "Farbe anpassen".
Sie werden diese Einstellungen auch dann noch als Abkürzungen verwenden können, wenn Sie mehr Erfahrung mit der manuellen Gradierung gesammelt haben und feinere Anpassungen manuell vornehmen können. Es ist wichtig, dass Sie bei der Farbabstufung in Final Cut Pro X beachten, dass die Effekte übereinander gelegt werden können.
Es ist unwahrscheinlich, dass ein einziges Tool oder eine einzige Anpassung ein Problem lösen oder das gewünschte Ergebnis erzielen wird; wahrscheinlicher ist es, dass eine Reihe verschiedener Auswirkungen erforderlich sind. Genauso wie verschiedene visuelle Effekte in Final Cut Pro X ein- und ausgeschaltet werden können, können Sie die Sichtbarkeit aller Ebenen, die Sie einem Clip hinzufügen, über das Inspektorfenster steuern.
Fazit
In Final Cut Pro X können Sie aus einer Vielzahl von Grading-Plugins wählen, von preisgünstigeren Lösungen wie FCPeffects bis hin zu teureren wie Magic Bullet Looks, die speziell für Farbabstufungen im Spielfilmstil entwickelt wurden.
Darüber hinaus gibt es eine Vielzahl von Standalone-Anwendungen für die Farbabstufung, wie DaVinci Resolve und FilmConvert. Vielleicht sind Sie mit deren Ausrüstung vertraut, aber Sie sollten auch wissen, dass ihr professionelles Farbpaket einige recht komplexe Bearbeitungsoptionen enthält.
Die beste Methode, um die Möglichkeiten der Farbabstufung in Final Cut Pro X zu verstehen, besteht darin, mit allen Funktionen zu experimentieren und herauszufinden, welche davon für Sie am nützlichsten sind. Wenn Sie derzeit kein Projekt haben, das Ihre Aufmerksamkeit erfordert, können Sie Stock Footage herunterladen und damit experimentieren.
