Sind Sie auf der Suche nach der besten Methode für den Frame eines Videos? Wenn ja, dann freuen Sie sich, denn wir haben für Sie vorgesorgt! In diesem Leitfaden stellen wir Ihnen die 6 wichtigsten Frames für Videos vor, die sowohl Anfänger als auch Experten beherrschen können.
Beim Framing von Videos geht es darum, sich auf ein bestimmtes Motiv zu konzentrieren und die unwichtigen Dinge im Hintergrund auszublenden. Je nachdem, welche Ergebnisse Sie erzielen möchten, kann der Frame eines Videos sehr unterschiedlich ausfallen. Die folgenden Informationen helfen Ihnen dabei, die verschiedenen Frames kennenzulernen und zu verstehen, wie Sie sie effektiv einsetzen können.
Lassen Sie uns also ohne Umschweife zu den Details kommen.
In diesem Artikel
Teil 1 Grundwissen über verschiedene Frames
Da das Framing mit der Aufnahme oder Fokussierung eines Objekts durch das Kameraobjektiv zusammenhängt, kann es je nach gewünschter Aufnahme variieren. Beginnen wir zunächst mit dem Full-Shot und verstehen, wie er funktioniert.
01 Full Shot (FS)
Erinnern Sie sich an die Aufnahme aus Marvels Guardians of the Galaxy, bei der alle Personen in einem breiten Frame zu sehen sind? Dieser Ausschnitt ist ein praktisches Beispiel dafür, wie ein Full Shot aussieht. Full Shot Video Framing ist vor allem in Action- oder Thriller-Filmen üblich, bei denen der Creator Spannung beim Publikum erzeugen möchte.
Wie der Name schon sagt, wird bei einem Full Shot oft die Landschaft betont, während Ihr Motiv den Frame ausfüllt. So wie der Hintergrund nicht ignoriert oder unscharf wird, sondern auch nicht übermäßig betont wird. In den meisten Fällen beginnt die Kamera mit einer Weitwinkelaufnahme und endet schließlich mit der Fokussierung auf das Motiv.
Eine Aufnahme mit voller Kamera unterstreicht die physische Präsenz der Figur sehr stark. Sie verfolgt die Bewegungen, Gesten oder die Körpersprache des Motivs und rückt es so in den Mittelpunkt. Das Ergebnis ist eine Aufnahme, die ein besseres Verständnis der Aktionen und Interaktionen zwischen der Figur und ihrer Umgebung vermittelt.
02 Medium Shot (MS)
Wir sehen Freunde oft im Kino, im Casino oder beim Kartenspielen in einer Bar. Was können wir in dieser Aufnahme beobachten? Handbewegungen, Gesichtsausdrücke, Körpersprache und ein wenig Kontext zu dem, was im Hintergrund passiert. Diese Aufnahme ist als Medium Shot bekannt und wird oft als ¾ Shot bezeichnet.
Mit der Technik des Medium Shot Video Frames erlaubt das Kameraobjektiv den Zuschauern, den Hintergrund zu sehen, während der Fokus weiterhin auf der Hauptfigur liegt. Es ist, als wüssten Sie, was im Hintergrund geschieht, aber Sie bleiben dennoch nah an den Emotionen und Gesten der Figur.
Ein Medium Shot beginnt in der Regel damit, das Motiv von den Knien bis zum Gesicht zu zeigen. In anderen Fällen kann die Aufnahme auch von der Taille der Figur bis zum Kopf beginnen. Im Vergleich zu Long Shots bringt das einen Medium Shot näher an die Emotionen des Motivs heran.
In "The Princess Diary" können Sie zum Beispiel sehen, wie sich der Frame eines Videos mit Medium Shot bei der Darstellung von komödiantischen Szenen bewährt hat. Sie können sehen, wie Mia nach den Tellern und Gläsern auf den Tischen greift und ihre Augen zusammenkneift, um sich auf den Vorgang zu konzentrieren. Der Medium Shot fängt selbst die kleinsten Emotionen ein und konzentriert sich dabei auf den Hintergrund.
03 Close-Up (CU)
Wenn der Kopf und das Gesicht des Motivs den größten Teil des Frames einnehmen, nennt man das Framing von Videos einen Close-up Shot. Und ein besonderes Beispiel für diese Aufnahme ist die Flughafenszene in "Casablanca". Diese Szene zeigt, wie das Kameraobjektiv verschiedene Aufnahmen macht, bevor es auf dem Gesicht des Schauspielers landet und so eine Reihe von Emotionen und Intimität zeigt.
Ein Close-up ist eine Aufnahme auf Augenhöhe, die das Motiv in den Vordergrund rückt. Dadurch entsteht ein deutliches Gefühl der Verbundenheit zwischen dem Publikum und der Figur. Außerdem ist die Ablenkung durch die Umgebung bei dieser Aufnahme minimal. Diese Einstellung trägt dazu bei, die emotionale Wirkung der Aufnahme zu erhalten.
Einige der häufigsten Emotionen, die mit Hilfe von Frames in Nahaufnahme aufgenommen werden, sind:
- Tränenüberströmter Blick
- Stirn in Falten gelegt
- Subtiles Lächeln
Filmemacher verwenden solche Aufnahmen oft, um Höhepunkte zu intensivieren. Diese Aufnahmen können als Fenster zu den Seelen der Charaktere betrachtet werden und ermöglichen es dem Zuschauer, die Emotionen auf einer anderen Ebene nachzuvollziehen.
04 Extreme Close-Up (XCU)
Um die Technik des extreme Close-up Video Frames zu verstehen, lassen Sie uns den Film illustrieren, der in unserer Jugend unser Lieblings-Actionthriller war: Minority Report (2002). In diesem Film konzentrieren sich die Aufnahmen kurz auf die Augen der Figur, bevor sie in die Zukunft springen. Dieser extreme Close Up Shot dient als entscheidende Handlung, um thematische Elemente im Publikum zu entwickeln.
Ein extreme Close Up Shot konzentriert sich also auf bestimmte Details einer Figur. Das können entweder die Augen, die Ohren oder der Mund der Person sein. Allerdings wird die Aufnahme nicht oft beiläufig verwendet. Stattdessen wird sie dort eingesetzt, wo es angebracht ist und wo es notwendig ist, die Emotionen des Zuschauers zu steigern.
Sie können diese Aufnahme wie eine Lupe betrachten, die die Aufmerksamkeit selbst auf die kleinste Emotion lenkt, die sonst unbemerkt geblieben wäre.
Teil 2 Framing Typen meistern
Sie wissen nicht, wie man Frames meistert? Keine Sorge, wir haben einen umfassenden Leitfaden dazu! Beginnen wir mit der einfachsten Art, ein Video zu framen:
01 Establishing Shots
Ein establishing Shot wird normalerweise verwendet, um einen Kontext für die nächste Szene zu entwickeln. Er ist oft die erste Szene eines Films und zeigt einen extrem weiten Blick auf den Kontext. Dieser Frame auf dem Video zeigt dem Publikum den Ort und die Zeit der Szene an, um es auf einer tieferen Ebene anzusprechen.
Eines der am wenigsten bekannten Dinge über einen establishing Shot ist, dass er keine Erzählung benötigt, um das Geschehen zu erklären. Stattdessen wird er allein gedreht und der Kontext wird so gedreht, dass der Zuschauer alles erfährt, sobald er den Ausschnitt sieht.
Ein erstaunliches Beispiel für den establishing Shot finden Sie in Stanley Kubricks Horrorfilm "The Shining". In der Eröffnungsszene des Films fährt die Kamera durch den Wald und die Berge, bevor sie das Hotel auf dem Berggipfel erreicht, wo die Handlung stattfindet.
02 Single Shot
Ein single Shot Frame eines Videos, der ein einzelnes Motiv oder eine einzelne Figur enthält. Er tritt auf, wenn eine Figur spricht oder auf ein Szenario reagiert. Denken Sie daran, dass es sich nicht um einen single Shot handelt, wenn das Objektiv den Fokus von einem Motiv abweicht.
In dem Film "Extraction 2020" sehen Sie, wie ein single Shot verwendet wird, als der Charakter seinen Sohn vor den Entführern retten will. Die Aufnahme erstreckt sich über eine lange Strecke, einschließlich eines Autounfalls, einer Verfolgungsjagd mit Waffen und dem ikonischen Hemsworth, der von einem Gebäude in einen brutalen Kampf rutscht. Und das Unglaubliche daran war, dass all dies in einer einzigen Aufnahme festgehalten wurde.
03 Two Shot/Group Shot
Wie der Name schon sagt, wird ein Two-Shot oder ein Group-Shot verwendet, um einen Frame für ein Video zu erstellen, an dem mehr als ein Charakter beteiligt ist. Das können zwei Menschen sein, die sich unterhalten oder Freunde, die in einem Café sitzen und tratschen. Diese Aufnahme ist besonders hilfreich, um die Beziehung zwischen den Personen im Frame darzustellen.
Ein gutes Beispiel für den Frame eines Videos mit zwei Aufnahmen finden Sie im Film Silverado. In der letzten Drehszene sehen Sie zwei Cowboys, die weit auseinander stehen und sich gegenüberstehen. Hier unterstreicht die Two-Shot-Technik die Spannung, bevor die Cowboys ihre Pistolen ziehen.
04 Over-the-shoulder (OTS)
OTS, oder Over-the-shoulder, ist die am häufigsten verwendete Aufnahme beim Framing von Videos für die Filmproduktion. Um zu verstehen, wie diese Aufnahme funktioniert, nehmen wir ein Beispiel von zwei Personen, eine namens A und die andere namens B. Nun sitzt A direkt vor Person B. Hier wird die Aufnahme ausgeführt, indem die Person A von der Schulter von Person B aus fokussiert wird. Der grundlegende Zweck der Aufnahme ist es, das Gespräch oder die Begegnung zwischen den Personen zu füllen.
Um diese Situation besser zu verstehen, lassen Sie uns ein Beispiel aus dem Film "How to Train Your Dragon" nehmen. In der Szene sieht man Hicks, wie er sich mit seinem Vater unterhält. Hier, als Hicks spricht, ist die Kamera über die Schulter seines Vaters auf ihn gerichtet. Und wenn sein Vater spricht, ist die Aufnahme über die Schulter von Hicks gemacht.
05 Insert Shot
Die Insert Short Framing Technik nutzt den selektiven Fokus, um die Aufmerksamkeit des Publikums auf das Motiv zu lenken. Egal, ob es sich um ein Objekt oder eine Information handelt, der Insert Shot war schon immer ein effektives Mittel, um Details zu betonen.
In "Akte X" zum Beispiel wird eine Einblendung verwendet, um dem Publikum einen Blick auf die Akte von Scully zu geben. Dieser Insert Shot enthüllt die schockierendsten Offenbarungen in der Akte, einschließlich einer Gewebeprobe. Außerdem zeigt die Aufnahme in der Akte auch, wie zwielichtig Mulder ist.
06 POV Shot
Ein POV Shot wird verwendet, um ein Video so zu framen, dass gezeigt wird, was eine Figur tut. Sie können dies als eine Aufnahme betrachten, die die Welt aus der Perspektive der Figur zeigt. Unsere modernen Spiele, darunter Call of Duty Black Ops, sind ein gängiges Beispiel für solche POV-Aufnahmen.
Der Film "Freitag der 13." ist ein ikonisches Beispiel für einen POV Shot Frame in einem Video. Wenn Sie sich erinnern, drehte sich der Film um einen Mörder, der bis zum Ende nicht identifiziert wurde. Also sahen die Zuschauer den Film aus der Perspektive des Mörders, bis er erkannt wurde.
Fazit
Zusammenfassend lässt sich sagen, dass die Beherrschung der Kunst des Video Framing, von Totalen bis zu POV-Aufnahmen, eine aufregende Reise ist, die Ihnen hilft, spannende Stories zu weben. Wenn Sie diese Techniken verstehen, werden Sie in der Lage sein, eine fesselnde Erzählung zu verfassen, die Ihr Publikum fesselt, egal ob Sie Anfänger oder Profi sind.
Beginnen Sie also jetzt mit dem Framing von Videos und lassen Sie Ihre Arbeit Bände sprechen!
